Las últimas lecturas del día las reservo, fundamentalmente, para los tebeos que tengo acumulados. Suelen ser grapas o tomitos que exigen un ejercicio intelectual bastante leve. Leer, consumir y a echar el cierre que mañana será otro día.
La lectura escogida de las dos últimas semanas es la serie Lobezno Classic que conseguí vía Internet a través de un trueque con un lector de este vuestro blog. Después de zamparme la primera etapa de Claremont y Buscema (del que hablé en su momento) y un pequeño “in pass” con Peter David a los guiones, me he metido de lleno la etapa de Larry Hama y Marc Silvestri.
La he cogido con ganas debido a lo bien que me habían hablado de estos tebeos. Un dibujo aparente que contiene todos los tics que afearon los años noventa pero que no deja de resultar atractivo pese a los años, y las lecturas, pasadas. Un lobezno que parece rejuvenecer desde que lo dibujaba Buscema. Un Lobezno más alto, más guapo y más musculoso que se deja de aventuras pulp en Madripur y se mete de lleno en el Universo Marvel y mutante de aquella década loca. El inicio aventurero que pretendió darle Claremont a uno de sus hijos predilectos (siempre he pensado que la niña de sus ojos ha sido siempre Tormenta) un origen y un enfoque apartado de los pijamas, se va a pique con Larry Hama que le pone las mallas y lo mete primero en una lucha de la Yakuza, la Guerra Civil española, la venganza de Dama Mortal por la patente del Adamantium que le robaron a su padre (sic), un clon androide de Lobezno con una niña robot , Dientes de Sable con problemas paternofiliales, la secuela de Arma X y una omnipresente Júbilo como contrapunto cómico a un Logan más adrenalítico que su contrapartida de Madripur y haciéndonos conocedores de que su pasado es un lío de tres pares de cojones.
Oye, pero la cosa se lee de un tirón y la etapa tiene base para ser recordada con cariño. Pasan muchas cosas en los tebeos y el dibujo es agradable y rompedor. Si en aquella época los Xmen de Jim Lee batían records de venta y la serie de uno de los mejores personajes de la franquicia no podía ser menos. Aún me quedan unos pocos números para terminar con el tándem Hama/Silvestri pero he de reconocer que me estoy divirtiendo bastante con este Lobezno desmemoriado, aficionado a la pose y confuso.
Copio y pego la sinopsis proporcionada por la editorial:
Los Norteños.
Segundo tomo de esta serie que se publica en España y segunda tanda de aventuras contextualizadas en el siglo XII, esta vez en Irlanda, donde Brian Wood, amén de ofrecer un relato bastante verosímil (para un profano) de las gentes de esa época, nos cuenta otra historia de violencia e ira. Después de la satisfactoria lectura del primer tomo, parece que ya le he cogido el tranquillo a la serie: Contexto histórico para contar historias que podrían ocurrir en cualquier época.
Northlanders no es una serie que se dedique a contar los usos y costumbres de los vikingos. No es enciclopédica ni pretender ser la versión Canal Historia del sello Vértigo. Como si de un envoltorio atractivo se tratara, Brian Wood, nos cuenta, en esta ocasión, una historia de caza al hombre con tintes y maneras modernas y con final retruécano que no deja de ser un ejercicio torpe pero efectivo. Sin segundas lecturas aparentes, este segundo tomo de Northlanders no guarda ninguna relación con el anterior (donde podríamos identificarnos con el protagonista y su historia de venganza y redención) en cuanto al personaje protagonista. En este caso, nos encontramos con una máquina de matar, un Punisher con hija a cuestas, que está cegado por el odio. No empalizamos con él, y en perjuicio con el guionista, la historia se lee desde un distanciamiento que ralentiza el disfrute de la historia. Esa ambigüedad en los personajes, hace evolucionar el interés narrativo de este segundo arco pero deja con un regusto amargo. Pero vamos, que esto puede resultar un problema mío más que de la obra.
La parte gráfica corresponde a Ryan Kelly, autor emparentado con Timothy Truman en mi opinión que cumple sin más y perdiendo comparativamente respecto a David Gianfelice, el dibujante del primer arco.
Sigue gustándome esta serie. Un enfoque diferente, una época violenta y salvaje que tiene mucho interés en todos los formatos y que en el comic no puede ser menos. Sin ser la gran esperanza blanca de Vértigo, ofrece un rato de entretenimiento y eso es mucho para como está el patio.
La edición de Planeta es correcta en cuanto a gazapos de traducción y formato. Precio más ajustado que la navajada de carne que ha sido Scalped.
Lo juro, de verdad. El próximo post será para hablar de otra cosa. Pero es que Lord Pengallan me ha chivado el pelotazo del primer número de Conan el Cimmerio:
Hay veces que entre las masas se nos calienta la lengua.
Se crean grandes clásicos...
Se cambian acentos...
Se olvidan las letras de los himnos...
Le pegamos patadas a los atlas...
Pero nada puede fastidiarte un viernes. No se entiende como una semana de cuatro días laborables puede hacerse taaaaan larga.
El mundo de la música no se reduce sólo a los éxitos pop.
Hay más vida que la gente de OT.
La ópera mola.
La ópera no es elitista.
La ópera se adapta.
La ópera te busca...
Saben dar en el clavo los malditos.
