2011-12-24

Mañana será tierra




Deslumbrado por su antología Lunarias, acogí nueva novela de Alfredo Álamo con muchas ganas. Mañana será tierra es una historia de horror, de vacío y desesperanza.
Jaume el comunista sobrevive a su fusilamiento a finales de la Guerra Civil. A partir de entonces, malvive en un proceso de destrucción que va más allá de los propios pesares de la guerra. Terror y devastación que va más allá de los propios horrores de la guerra.

Álamo juega al miedo que se atisba con el rabillo del ojo. Al miedo de los desesperanzados, capaz de recrear las más truculentas imágenes. Miedo al olvido, a perder los seres queridos, a la propia identidad... Jaume relata los monstruos que pueblan sus miradas, sus paseos por los atestados campos de refugiado en la húmeda francias, los angostos túneles de la línea Maginot. Protagonista sentenciado, predestinado, ahogado por el propio contexto de la no vida que le ha tocado padecer. Álamo maneja con soltura los resortes de la tensión y ese salto, esa brinco en el pecho, ante cada página pasada.

Mañana será tierra se lee en un suspiro, se disfruta, se paladea con cierto sabor a arena húmeda, a mar cercado y a crustáceos que pululan dentro de la boca (si leéis el libro sabréis de qué os hablo). Un gustazo de final abrupto pero plenamente satisfactorio. Y muy, muy bien escrito, por cierto.

Os dejo con su sinopis para abrir boca:

“Somos tu sombra. Somos el eco de tu remordimiento. Somos tu miedo más profundo y también tu perdón y tu esperanza. Somos el barro del que estáis hechos. Somos legión. Estamos hambrientos.”

Jaume, un militante comunista y cobarde huye de la Guerra Civil Española por los Pirineos, igual que los 550 mil españoles que perdieron la guerra en el año 1939. Jaume el Comunista es internado en el campo de concentración de Argelers, junto a miles y miles de derrotados en las playas de arenas blanquecinas de la costa mediterránea de Francia. Hambre, humedad, frío, disentería, sarna y el horror bajo las arenas de la playa. Y luego el mar y sus abismos.

Y del terror de la mar, a las profundidades de la tierra: Jaume es trasladado en los trenes de la muerte por los campos franceses y huye hasta los búnkeres de la Línea Maginot, defensa y símbolo de la resistencia francesa ante el invasor teutón en los albores de la Segunda Guerra Mundial.?Jaume no sólo tendrá que luchar contra los alemanes e italianos, sino contra sus compañeros, franceses y demás demonios interiores. Sin embargo, Jaume y los demás no están solos, en el interior de la tierra están los mayores monstruos de la mente. Y quieren comer carne.

Alfredo Álamo dibuja Mañana será tierra como una novela de terror y horror por la especie humana y de los monstruos que nos acechan, interiores y exteriores, tenebrosos lugares de perdición.

“Eres un animal como tantos otros. Nada más. No hay justificación para el horror. Tan sólo existe.”

2011-12-10

Lobezno volumen 5




Nuevo volumen de Lobezno con un buen maestro de ceremonias (mi adorado Aaron) y una ejecución de los más fallida gracias a la obra de un Renato Guedes que destroza cualquier acierto que tenga esta primera saga de la serie.

Jason Aaron conoce a Logan bastante bien. Sabe guionizarlo y ha logrado sacar punta a un personaje que lleva deambulando por los tebeos Marvel más de treinta años con etapas de brillo irregular. La triste historia del personaje puntero que no acierta en su propia serie. Siempre lo mismo. Pero llega Aaron y con dos o tres números sueltos despierta la confianza del fandom. Le dan una miniserie ambientada en el micro evento Destino Manifiesto y sigue con las buenas sensaciones. Llega el "estruño" de la peli de Lobezno y la Casa de las Ideas se saca de la manga una nueva cabecera: Arma X después de un arco de Aaron con Ron Garney que es oro puro. Hombres de Adamantium, un primer arco que merece un lugar entre lo mejorcito del nene de las garras. Sigue muy bien porque le acompañana artistas como Yanick Paquette o el propio Garney. Que maravilla, señores. Aaron logra coherencia y diversión amén de nuevos personajes que rodean a un protagonista ansioso de dejar de ser el eterno secundario estrella.

Aaron brillaba en la mediocridad de un Lobezno: Orígenes de Daniel Way que es de lo peorcito que se ha escrito en un comic desde hace muchos. Alejaos de esas serie, en serio.




Tanta es la confianza en el autor que la serie de Lobezno se relanza con un número uno y un afán de continuidad. ¡Bien! El primerito en ventas en su salidad USA, una maravilla; una vuelta a la compra de la grapa. La serie de Lobezno que merece la pena leer.

Sí, es así, pero no del todo. Me explico: Jason Aaron es un gran escritor. Sí, escritor. Un tipo que escribe una serie como Scalped es un autor con "A" mayúscula. Lo que llamaríamos un crack, vaya. En Marvel no son tontos y le han dado ese cargo de nombre tan simpático que es "Arquitecto Marvel". Toma ya.

¿Y su primer arco con Lobezno? Regular. Lobezno, nuestro Lobezno de toda la vida ha vuelto a caer. Unos enemigos de esos que habitan en las sombras bajo la mortecina tenue de varias pantallas de ordenador, han seguido el manual del perfecto enemigo del canadiense: Adueñarse de su voluntad. No contentos con eso han mandado su alma al puñetero infierno donde tiene que enfrentarse con su pasado, con todos aquellos que han caído por sus garras y alguna sorpresilla más.

Pinta bien, ¿verdad? Sí. Aaron, curtido en la serie de Ghost Rider (compra obligatoria) relata un Infierno chungo y plagado de cosas rugosas y desagradables que se arrastran haciendo ruiditos gorgoteantes. Malos pensamientos y unas jornadas malas siendo torturado por el mismo Lucifer.
Castigo psicológico para el héroe mientras el cuerpo de Lobezno hace de las suyas en la tierra. Aparece el Hijo de Satán, los Motoristas Fantasma, Mística y la Patrulla X intentando salvar a Logan.

Una trama partida en dos que se lee con interés y agrado.




El malo en la función es Renato Guedes. Recordado en esta casa por algún tebeo de Superman y capaz de retrotraerme al tebeo noventero más ponzoñoso. Perspectivas forzadas, viñetas de fanzine y una capacidad narrativa nula que convierten la lectura en un suplicio. Aaron es mejor Aaron con Garney o Paquette.

Lo mejor es que Ron vuelve y Acuña sustituye haciéndolo francamente bien.

¿Seguiré con la serie? Sí, pero que se vaya Guedes, por favor.

Los Humanoides de Jack Williamson


Rafa Marín como maestro traductor



Leída en un lento verano del 97, Los Humanoides de Jack Williamson es una de mis novelas de cabecera de Ciencia Ficción. Publicada en 1949 por el maestro Williamson, Los Humanoides es el germen, la semilla de posteriores obras que trataron el tema de la dominación del hombre por la máquina (en este caso robots) conviertiendo este argumento en algo manoseaso por el uso. Pero Williamson es de los que pegó primero y le dio con fuerza.

Mi edición de Ultramar contiene tanto el relato corto como la posterior novela, quedándome con el relato corto por su poderosa síntesis, aunque es en la novela donde se desgrana de forma magistral el principal acierto de esta historia.

Vamos con la sinopsis que valen tanto para el relato corto como para la novela:

Futuro distante, alejados de la tierra, al borde el olvido, la humanidad se ve arrastrada a la peor de las amenazas: la sobreprotección de unos robots cuyo único consuelo es la seguridad y el bienestar del hombre. Sólo el científico Clay Forrester y un variopinto grupo de parapsíquicos podrán hacer frente al horror de la pérdida de voluntad y albedrío.

Más o menos esto va así. Williamson nos monta en una ruleta aventurera tamizada por varias capas de lecturas. Una novela entretenida, rápida y mejor escrita que las obras de la época. Una semilla en el imaginario pop donde otros autores posteriores inventaron monstruos cibernéticos más violentos y expeditivos.

Los Humanoides de Williamson trabajan de otra manera. A base de pesadez, tedio, drogas y esa angustiosa persistencia de los inevitable.

Una gran historia, una gran novela y una lectura obligatoria para los amantes de la Ciencia Ficción.

2011-12-06

Conan de cartón piedra en 3D


¡En 3D por Crooomm!



Si os esciribe un fan fatal de la peli de Conan de 1982, un fan rendido por la obra de Robert E. Howard, un seguidor de esa veta rica y trufada de imaginación que es el Universo de Hyboria, se puede intuir que tenía unas ganas tremendas de ver una versión "siglo XXI" de las aventuras de Conan, el Cimmerio.

La cosa ya pintaba mal cuando el proyecto dio bandazos de una productora a otra y de un escribano a otro. Problemas de dinero, rodajes en lavaderos de dinero negro: mil manos metidas en una peli alejada ya de la confianza de las majors y llena de miradas de mosqueo por parte del fandom que es, al final, el que se deja la pasta en estas cosas. El caso es que tenemos esta Conan 3D y esto es lo que hay, pero ¿Qué hay?

Nada bueno, amigos, nada bueno.

Y es que las comparaciones son odiosas y aquí tenemos para repartir: la obra literaria, las adaptaciones al comic, la peli anterior y lo más difícil, el Conan que todos tenemos en mente. Algunos lo tiene personificado en el tito Arnold, otros en el espigados y nervudo de Windsor-Smith, el impresionante continente de John Buscema... El caso es que Jason Momoa (el Khal Drogo de La Canción de Hielo y Fuego) no hace olvidar ninguna de estas.

Pero vayamos por partes:


La inevitable chica a rescatar


Conan el Bárbaro comienza en su versión española con una descafeinada voz en off que sodomiza a ese impresionante Sabe, oh príncipe, de la versión 1982 y nos relata una chusca historia de máscaras demoniacas, el anillo único que se pierde y los bárbaros del norte que esconden los pedazos de la máscara en vez de tirarlos a tomar por culo. Total que después de esta innecesaria historia conocemos a Conan que nace en un mal momento ya que su madre está luchando en una batalla cuando se pone de parto. Corin, su padre, le hace a su mujer una cesárea de urgencia y la criaturilla nace ¡En el campo de batalla! ¡Toma épica!

Conan, crece como un niño espabilao y diestro en el arte de desnucar indios mohicanos con voz de orco (de gente de esta andamos sobrados en la peli) hasta que el malvado y maligno, y malérrimo señor oscuro de Mordor, digo el malo de la peli y su niña la bruja llegan a la aldea guiados por el GPS de la guía Campsa y arrasan el pueblo. Papi Conan muere y el niño Conan jura venganza ¡Venganza!


¡A matar!


Los años pasan y Conan crece lozano y vengativo. La venganza ciega sus actos y tan ciego vive que no se entera de que el malvado y maligno asesino que mató a su padre y arrasó su aldea de serie B es el rey del lugar. ¡Ajeno a la política de los hombres!

Casi por casualidad encuentra a su objetivo y urde un plan que necesita de la mano de media docena de guionistas para llevarlo a cabo. Matar al maligno malvado. ¿Y qué ha estado haciendo este ser abyecto desde entonces?



Saldo de maquillaje orco sabiamente usado


Malignidades, claro está. Bueno eso y criar a su hija la bruja. Juntos han reunido los pedazos de la máscara de la muerte ( o lo que sea) y ahora necesitan la sangre pura de una chica a ser posible buenorra para... para... ¡Para dominar el mundo y resucitar a la esposa muerta del malo maligno!



La perfecta ambientación de una mazmorra de D&D


Previsiblemente Conan rescata a la pura sangre buenorra y comienza la diversión. No quiero destripar más la peli para no poner en evidencia a nadie, pero este despropósito incluye diálogos chanantes, zombies de arena, un barco de batalla que recorre el monte y no sirve absolutamente para nada (seguro que se construyó en otra versión del guión y les dio pereza tirarlo), más diálogos absurdos, un polvete Conan/tía buena en absoluto silencio y un climax de los más cutre donde la muerte de los malos se suceden de forma imbécil y todo parece indicar que en la mesa de montaje fumaron la misma mierda que en el plató.



Ron Perlman después de conocer a Supernanny


Educación cimmeria de primer nivel


El caso es que la película falla, es mala y sobre todo emplea el nombre de Conan en un producto que no pasa de telefilme directo a la sección chunga de peliyonkis junto con las pelis rumanas de Seagal y similares. Señores, que Conan es otra cosa. Y eso lo entendió Oliver Stone en su guión de la de 1982. Stone quizás no captara la imagen, la astucia norteña del Conan de Howard pero sí reflejo un Universo nihilista, salvaje y violento de la versión de Millius. Aquí Conan floretea con su mandoble de goma y declama unas frases vacías con mirada supuestamente torva. Y aquí torvo no hay nada. Stephen Lang se merecía un personaje mejor construido para su físico, Momoa el pobre, hace lo que puede y el resto de actores pasean por la cinta con cara de picarle mucho el atrezzo cutre de sus vestiduras.

Conan el Bárbaro es un insulto y una ofensa para una obra que ha sido referencia para un género que ha sobrevivido y crecido durante casi un siglo. No se merece esto. Localizaciones inventadas, ausencia total de las deidades Hyborias... Un despropósito. Conan aquí es un adventurer de saldo muy justito de barbarie y muy largo de buenos sentimientos.




Siempre quedarán Ernie y Arnie


Dentro de otros veinte años, será.

2011-12-05

Vengadores Secretos de Ed Brubaker



Serie de los Vengadores con un "Secretos" en el título para darle un toque más molón, más 24, más Undercover, y el preludio de un tebeo superheróico donde veremos misiones clandestinas al ritmo del chán chán de Misión Imposible y todos nuestros héroes se viste con el mismo uniforme oscuro, y por supuesto, secreto.

Ah, pero lo escribe Ed Brubaker (apúntese su Sleeper, Capitán América o Gotham Central) y lo dinbuja Mike Deodato (contrato indefinido en Marvel) así que la cosa pinta bien. Aventuras ¿adultas? ¿oscuras? ¿independientes? No, más de lo mismo pero con un aliño diferente.

Por un lado tenemos a una alineación a la carta de Brubaker porque si no, no me lo explico: El Capitán que no es Capitán Steve Rogers, la Bestia, Valkiria, Viuda Negra (que para eso es espía profesional), Caballero Luna, Máquina de Guerra, Nova, el Hombre Hórmiga de Kirkman como contrapunto cómico, y los posteriores añadidos de Shang Chi, el Príncipe de los Mendigos y posiblemente me deje a alguien pero es que no me acuerdo.

Y ese es el problema, los personajes. Aquí, ¡Ah y Sharon Carter!, nadie interrelaciona con nadie. Da igual que sean estos personajes o la alineación dle Getafe, da lo mismo. Las aventuras se narran de forma acertadas, la amenaza mola, el tufo conspiranoico se aprecia y el aspecto gráfico es aceptable. Pero es lo que es. Dos sagas con un viaje a Marte y luego una mejor historia donde se resucita a Fu Manchú y la cosa entretiene mucho más. Parece ser que Warren Ellis coge la serie por lo que la seguiré pero Brubaker sólo me ha traído dos aventuras entretenidas pero una serie de grupo que ni es grupo ni es nada.





A rescatar el número 5 donde se marca una aventura de espías brutal en una sola grapa autoconclusiva que es una maravilla. Dibujada por Michael Lark. Sensacional, de verdad.

2011-11-29

Razas de Noche


Esoy leyendo Cabal de Clive Barker. Estaba inmerso en esta novela corta, conociendo a un autor ya mítico de la literatura de terros. Un nombre asociado para mí a películas como Hellraiser e incluso videojuegos. Estaba liado con mi lectura hasta que caí: ¡Coño! ¡Esta historia me suena! Claro que me suena. Es el germen de esa peli de culto, culto de mi protoadolescencia: Razas de Noche. Huevo de Fabergé del videoclub y obra cumbre de una época en que esta cinta era la joya de la corona.

Toca revisión, pero ya.



La primera sorpresa es ver que el director de la peli es el mismo Clive Barker. Escritor, guionista y director de cine. Después del éxito de Hellraiser le diero la oportunidad de adaptar su relato "Cabal" a la gran pantalla. Un relato sórdido, atado a los Mitos, una historia que podría ser una Patrulla X bastarda y monstruosa. Carne y leyendas, vida y muerte de una ciudad oculta, enterrada: Midian. Un lugar donde habitan los engendros de la noche. Los locos, los que esperan a que el mundo se quede sin luz y puedan vivir en el exterior.

Perturbadores, sensual (donde el sentido de esta palabra equivales a cortarse con el filo de una hoja), visceral y potente. Cabal, la novela, se lee del tirón, con mal rollo, y es un ejercicio directo de terror.

Pasan cosas. Boone, Lori, Baphomet, el doctor Decker... Personajes perdidos, malsanos, y esbozados solo para servir como elementos guía del propio relato. En Cabal todo es chungo, desagradable, perturbados y atrayente.

La magia del relato, pese al fracaso comercial de la peli, se mantiene. Razas de Noche, retomando lo dicho más arriba, tiene un aire de antihéroes outsiders que bebe directamente del comic. Mújeres erizo, sexys y mortales, combates entre seres semidemoniacos... y los humanos, los patéticos y débiles humanos retratados como cazadores ignorantes o simplemento como bestias más malignas que los propios engendros.

Razas de Noche es una película merecedora de una oportunidad. Por cierto, tiene a David Cronneberg como el pérfido doctor Decker.




2011-11-27

Código Fuente




Código Fuente es una de esas pelis que se disfrutan más si se toman menos en serio de lo que parecen. A ver, me explico después de la sinopsis:

Un tren lleno de gente corriente. Una bomba chunga escondida y ocho minutos para que uno de los pasajeros, que en realidad es un piloto americano que está reviviendo los últimos recuerdos de dicho pasajero, localice al terrorista, a la bomba y de paso se ligue a la chica de turno.

Esa es la sinopsis más o menos. Un "Día de la Marmota" chungo y en plan thriller. Y es en la parte thriller donde la película funciona a toda mecha. Duncan Jones ¡Vean Moon, por favor!, meta la zarpita en un producto más comercial y para ello creo que supone que al espectador medio hay que darle más explicaciones de la cuenta, saturarlo de teorías, de información y de giros de tuerca para que al final piense que acaba de ver un "peaso de película" más inteligente de lo que de verdad es.

Código Fuente no necesita ni un plano de explicaciones. Ni un plano del aviesos mad doctor cojo y negro que intenta explicar que coño es el Código Fuente con cara de " a mi qué cojones me importa". Sobra la militar Goodwin, sobra el retruécano final, e incluso sobra el histrionismo del hermano de la chica del Caballero Oscuro si no quiere convertirse en el heredero moral de Nicholas Cage.

La peli funciona sola en cuanto el capitán Colter Stevens se pasea por el tren. Un thriller brutal y con vocación de pieza de relojería. A mí dame de eso y déjame de teorías de universos paralelos y plagios velados a Quantum Leap. Si en Origen, su primo bastardo, tampoco interesaba el trasfondo teórico de la trama, aquí la cosa se vuelve loca y nos tenemos que tragar un mondongo que en realidad importa poco o nada.

Que sí, que el giro final, final está afinado y resulta curioso. Pero me repito, esos golpes de intriga y acción bien medida bien valen uno de los ejercicios de estética minimalista más valorables de la ciencia ficción reciente.

Nostalgia



Parece que esta noche estoy nostálgico. Un pelo más que de costumbre, ahora que empiezo a perder los que tengo en la cabeza. Andaba charlando esta noche con mi mujer sobre recuerdos de la infancia y no sé, me ha dado un brote de nostalgia brutal. Será porque Chris Claremont está en Sevilla y he recordado que fueron algo más que productos que consumir y durante unos años significarón una fantasía sublime donde los personajes de ficción parecían compartir las cuitas y preocupaciones de un chaval normal y corriente. Bueno, yo no me pegaba con el Molde Maestro ni tenía que competir para ver quien era el lider de los Morlocks, pero vosotros me entendéis. Ah, nostalgia.

2011-11-11

Vengadores de Roger Stern y Buscema




Clasifico los tebeos de mi infancia en dos tipos: los que leí sin conocer la procedencia (amigos, familiares, etc...) o los que escogí con mi prematuro criterio en el puesto de compro/cambio/vendo del mercadillo de Cerdanyola. Creo recordar que todos los tebeos de los Vengadores que he leí en esa época salieron de ese puesto.

De un tiempo a esta parte, me he puesto al día con la nostalgia y mi historia como lector de tebeos. He podido recuperar el edición Forum de estos tebeos y disfrutarla como lo hice de pequeño. Bueno, igual no, la verdad. Las portadas me siguen impactando, el sentido del espectáculo de unos comics que para mi siginificaron la mejor historia fantástica concebible, sigue ahí, soterrado por un segunda lectura más crítica, más descreida y más baqueteada por los años.

Los Vengadores de Ster y Buscema son un regalo para mi propia memoria. El Caballero Negro me encantaba, con su moto mecánica y su espada mágica, Hércules jamás, jamás ha sido mejor dibujado. El Capitán América nunca ha sido mejor segundo ni ha generado más respeto. Qué decir de la avispa: una líder que me ponía palote con sus modelitos y su flirteo descarado con el Caballero. La Capitana Marvel, perdida en el espacio, aprendiendo a exprimir sus poderes. Ese rescate de Marrina junto a los Alpha Flight... Y el colofón: El asalto a la Mansión. Una saga donde se demuestra que el mayor reto es levantarse después de ser derrotado.

Guines inspirados, capaces de tejer un hilo consistente, sólido, que siembra una huella en un grupo con dos décadas a sus espaldas y lo que te rondaré morena.

No, no es mi comic favorito de los ochenta. Le falta el toque maestro de un autor completo como Simonson o Miller o el asombro y la frescura de Claremont (en aquellos entonces), e incluso ese Byrne en los 4F cuyo rastro todavía se persigue... Este puñado de números no serán los mejores de una época que brilló como ella sola en la historia del comic. Joder, pero cómo me siguen diviertiendo.

2011-11-10

Batman Año 100


Desentendido prácticamente del Universo DC como franquicia, industria o continuidad a seguir, sigo disfrutando de obras autoconclusivas y alejadas de maniobras editoriales de resultados artificales en la mayoría de los casos. Y es el caso de Batman Año 100.

Publicado por Planeta hace unos años es uno de esos comic situado en ese invento que ha abandonado DC llamado "Other Worlds": versiones de los personajes más icónicos de la editorial enclavados en otras épocas y fuera de la continuidad. Este caso es singular ya que supone un trabajo como autor completo de un gran descubrimiento para mi: Paul Pope.

Su Batman no es la versión outsider de un autor fuera de la industria. Pope ha sabido reflejar la auténtica esencia del personaje en una historia futurista y distópica donde el caballero oscuro y su propia esencia tiene más razón de ser que nunca.

Un futuro chungo, orwelliano, sucio, inundado de neón, asifixiante y opresivo. Totalitarismo futurista de manual en una Gotham City más perdida que nunca. Los superhéroes han caído en el olvido y una figura aterradora surge para resolver un asesinato y poner la ciudad patas arriba.

Una historia detectivescas, acción sin freno y ¡por fin! un Batman misterioso, rodeado por un aura de peligro que se ha perdido, a mi entender, entre tanto culebrón mensual. Pulp, puro pulp. Ese Batman con huecos en la memoria, aparentemente inmortal, con versiones de otras épocas y acojonante con unos gadgets que ¡ole Pope! están más cerca de la guerrilla urbana que de la marca registrada de Waynetech.

Pope enarbola un guión entretenido y profesional. Capta el mito haciéndolo suyo con un estilo narrativo impresionante. Trazos gruesos, rápidos, falsamente toscos, con un diseño de viñetas cercano al manga. La perfecta unión de un autor completo de los que no se estilan.




Deudor de las obras quintaesenciales de Miller pero capas de trascender de su propio modelo. Una compra obligada y recomendada. De esos tebeos que merece la pena guardar y releer cada cierto tiempo entre tanta morralla sin alma.

2011-11-07

Enemigos Públicos




Película de Michael Mann por lo que no voy a ver una peli cualquiera. Este señor es de los que saben contar una historia. Acaso la misma, siempre la misma, pero muy bien contada. Eso sí. Autor últimamente centrado en ambientes fríos y artificiales (incursión en la Cifi ya), Mann acoge en sus maneras autorales la traslación fílmica de las aventuras y desventuras del famoso atracador John Dillinger y de su ocaso como leyenda urbana de los USA.

Película de género rodada con un estilo que a mí (quizás cosas mías) me sacó del hilo narrativo ante tanta cámara de millón de dólares y planos documentales. Pero bueno, el relato funciona y la peli se disfruta con gusto pese a su frialdad formal.

Vamos a la sinopsis: John Dillinger (Johnny Depp) es una figura adorada y temida en esos años treinta en que los USA intentaban levantar cabeza después de la Gran Depresión. Convertido en un mito, se dedica a robar bancos en diversos estados, escaparse de la cárcel o planear la fuga de sus colegas. Un prenda con carisma y tirón mediáticos. Un tío que tendría una legión de seguidores en facebook en el día de hoy.

El Estado, encabezado por un Hoover encarnado por Billy Cudrup decide emplear sus recursos inagotables y las mejores técnicas de investigación policial para atrapar a Dillinger y a su banda. Le toca al agente Purvis (un hierático Christian Bale) encabezar la cuadrilla ante la presión y/o soplidos en la nuca de su jefe que quiere resultados pero ya.

Un duelo que no es tal y un retrato romántivo/épico de John Dillinger. Johnny Deep pone el rostro, la simpatía y un toque canalla que engrandece una figura y la hace simpática pese a que se rodea de auténticos hijos de puta. Dillinger mola y hasta tiene tiempo de echarse novia (Marion Cotillard) y prometerle amos eterno. Los atracos se suceden y las fugas de cárcel de vodevil también. La leyenda crece. Pero... ¿qué hace la poli?

Purvis/Bale, aprieta la mandíbula y pone cara de cagar duro en casi todo el metraje. Viendo como sus hombres fracasan constantemente hasta que decide coger el toro por los cuernos y llamar a un hombre que da miedo: Stephen Lang, que con su sola presencia devora cada plano como una piraña actoral e infravalorada.


Una peli de "gángteres" a la nueva usanza. Reflejo actual de una época pretérita donde las leyendas se implantaban y se asentaban en el acervo cultural. Un retrato amable de un Dillinger que termina como debe terminar pero que deja un poso de desesperanza, de muerte de un mito, que se hace más grande ante la asepsia y mecánica de un bando contrario que es la imagen de la maquinaria estatal.

Sin ser redonda, es una de las pelis "tapadas" del 2009 que merece un revisado dentro de varios años.

2011-11-01

Sin Perdón



Existen películas que ganan con cada visionado y Sin Perdón es una de ellas. He disfrutado de su revisión a sorbitos cortos, paladeando cada escena con el conocimiento de que me enfrento con una de esas obras tan redondas, tan perfectas, que no pierden su brillo con el paso de los años. La historia de William Munny es la de tantos y tantos pistoleros de sábado por la tarde que gastaban pólvoras y rondas de whisky a manos llenas. ¿Qué pasa cuando el malo de esas películas se escapa del tiro mortal del héroe, se pierde en las sombras y envejece?

Se ha dicho que Sin Perdón es el culmen del llamado western crepuscular. Un canto a un género que en los noventa sobrevivía a revisiones épicas de Kevin Costner y poco más. Sin Perdón es una historia trasladable a otros géneros que en el western se engrandece en un paisaje de naturaleza indómita que sirve de contexto perfecto y reflejo de una manera concreta de narrar historias.

Clint Eastwood tiene una escena en este peli (y aquí puedo soltar un destripe de los gordos) donde la tensión se palpa en cada poro de celuloide. Es mi favorita: Una de las putas sale del pueblo para pagar a Munny y a Kid por matar a los dos vaqueros que rajaron a la pobre chica de saloon de Big Whiskey. Ella le cuenta que Little Big Daggett, el sheriff del pueblo, ha matado a su amigo Ned y lo ha expuesto en la puerta de la taberna como advertencia. Munny, incrédulo pregunta a la chica por los detalles mientras afila la mirada en el horizonte. Mientras escucha, descorcha una botella de licor y bebe a sorbos, pensativo...

Contado puede resultar una mierda, pero sabiendo que Munny era un asesino despiadado hasta que su difunta y amada esposa le sacó del mal camino quitándole de la bebida durante años. Pues ya os dire...





Detalles como ese, miles. Desde personajes antológicos como Bob, el inglés, el novelista Beauchamp o la chica rajada... Pasando por un Gene Hackman inmenso en un papel cruel y humano a la vez. Un gustazo, señores. Un clásico que se debe visitar de vez en cuando para tomar una porción de buen cine.

2011-10-13

Las Graves Planicies.



Sinopsis sacada del la web de la editorial del Grupo Ajec:

Alex, atleta, narcisista, incansable seductor, aspirante a estrella y frecuentador de la alta sociedad despierta un día en Marsoon, un extraño planeta donde conviven el peligro y lo extraordinario.
Acosado por los feroces nativos, consigue escapar gracias a Max, un avinagrado misántropo. Gracias a él descubre que Marsoon es un cementerio de viejas glorias de la ficción, un planeta dónde recalan cuando decae su reputación. Pero estos personajes, ficticios para Alex, son personas reales en sus fantasías de procedencia, y llevan años intentando comprender por qué son abandonados en Marsoon, y cómo escapar del planeta.
En compañía de personajes que Alex creía que eran meras fantasías en su mundo de procedencia, se enfrentará a los aborígenes del planeta en una guerra desencadenada por la princesa Idris Coriolis, epatante belleza nativa, consecuencia de un devastador complot creado por el más reciente exiliado al planeta: John Forson.


Las graves planicies, planteada originalmente como sátira de algunos de los recursos narrativos del space-opera, se fue transformando conforme avanzaban en un sincero reconocimiento al pulp. Novela llena de ironía, humor, acción, no está exenta de crítica social y observaciones sobre el racismo.
Aunque autoconclusiva, es la primera de una saga de cinco novelas, cada título más ambicioso que el anterior, y perfecto ejemplo del concepto del “Prisma Universo” que el autor, Antonio Santos, ha urdido a lo largo de los años para dar mayor coherencia al conjunto de las “historias de la frontera”.


Las Graves Planicies fue finalista en el premio Minotauro 2009.



Las Graves Planicies es una lectura para mi obligada después de disfrutar tanto con Recalibrados, ambas del autor Antonio Santos, descubrimiento literario de este verano y regular comentarista de este vuestro blog. Arrobado por la experiencia Recalibrados, me sumergí en el mundo de Marsoon esperando encontrar una meritoria, acaso postmoderna, loa al Space Opera.

Y me quedé con los huevos cuadrados, si se me permite la expresión, lo primeros compases marcan un tono de parodia equdistante al ostenteso, recargado tono de las noveles pulp de las que Las Graves Planicies bebe a tragos. Nos encontramos con Alex, el protagonista y narrador de la historia encadenado, desnudo, vulnerable, ante los ataques de unas extrañísimas criaturas en un mundo que no es el suyo... Acaso no es así como se viste el género femenino en este tipo de novelas. ¿Qué me están vendiendo? Recuperado de la sorpresa inicial, Las Graves Planicies es una gozada, pero como las obras que no tienden a lo fácil o al mimetismo, hay que cogerle el punto.

La novela es una bukkake de imágenes poderosas, metáforas contundentes... Una orgía de adjetivos que marcan una acción que, ahora sí, es puro y duro PULP. Aquí la princesa a rescatar es una hembra que, como diría el señor mayor de más allá de los montes donde se despeñan a los perros, es una señora de rompe y rasga. Los héroes son máquinas musculadas y de agudo intelecto que tienen como deporte amontonar los cadáveres ensartados de su pérfidos enemigos. Marsoon es el mundo ideal, un universo creado como espejo y reflejo del valhalla del mundo de ficción, una suerte de "El último gran héroe" en el mundo de la literatura de evasión (que gran expresión). El mundo donde yo quisiera ir si fuera un personaje de novela.

Razas extrañas, malos de los de verdad, lamias sedientas tanto de sangre como de sexo, sátira, escenas de acción hilvanadas con el máximo de imaginación y presupuesto. Una trama sencilla y adictiva... Una pega, y es por mi culpa: se me escapan muchas de las referencias literarias y cinéfilas del paisanaje de Marsoon. Mea culpa, pero es que uno no va a saber de todo.

Uan experiencia gratificante, una vez más, que espero que tenga su continuacíon

2011-10-12

Una del Oeste: Valor de Ley

Valor de ley, lo mejorcito de la semana


Después de ver engendros visuales de la talla de Transformers 3, Linterna Verde o el Sicario de Dios, películas con cuya opinión no quiero mancillar este blog, para mi ha sido un verdadero deleite poder disfrutar de un ejercicio de buen cine como es: Valor de Ley. True Grift para los yankis.

La pelis del Oeste, dícese western y pronúniciese "guesteern", nunca han sido santo de mi devoción. Quizás por saturación infantil de tardes de sábado donde mi padre disfrutaba de clásicos y yo me aburría esperando que echaran alguna vez las pelis de Tarzan, que esas sí molaban. Total, que a mí las del oeste, plin. Pues ete aquí, que me ha dado por zambullirme en ese género a mis treinta y dos tacos.

Valor de Ley es una historia sencilla. De la A a la B sin esquinas y derechitos al meollo. Mattie Ross es una chiquilla de catorce años a la que un cobarde, Tom Chaney, ha matado a su padre. Viendo que la justicia allá por donde vive, como que pasa de darle eso, Justicia, por su cuenta y riesgo contrata al alguacil (dícese marshall, que mola más) más desalmado y brutal que le ofrece el mercado: Rooster Cogburn. El señor de la imagen de más abajo.


Cogburn, borrachuzo capaz de cagar tachuelas





Borracho, anciano, tramposo y quizás igual de cobarde que el desalmado que asesinó al progenitos de nuestra aguerrida muchacha, Cogburn acepta el encargo, porque a lo mejor no tiene otra cosa que hacer, y la niña le da un pelín de pena. A partir de aquí es donde la cosa se anima y comienza un viaje a tierra de nadie, bueno de los indios, a la caza de Chaney.

Los hermano Coen (imprescindible su Fargo para comprender la naturaleza cotidiana de la violencia) se marcan aquí una peli de un clasicismo de los de ponerte los pelillos de la nuca de punta. Mattie Ross, Cogburn, el ranger Labeouf, los rufianes de Chaney... Todos y cada uno de los personajes gozan de unos papeles definitorios y excepcionalmente escritos. Un gustazo ver que nada sobra ni nada falta y todos dicen lo que tienen que decir. No sé si me explico, pero por poner un ejemplo la voz en off de la chica es de los mejores complementos narrativos que me he encontrado en mucho tiempo.


Primera versión en cine de la novela de Charles Portis



Dos horas de buen cine, del oeste, bien hecho, con una excelente banda sonora, que recomiento encarecidamente, la verdad. Jeff Bridges lo borda con este antihéroes que ya ha pasado del horizonte crepuscular y que consiguen que sigamos amando a los tipos con parche en el ojo.


P.D: Si alguien tiene a bien echarme un cable con la cabecera perdida se lo agradeceré eternamente

2011-09-21

Thor: En el sendero de la medianía




Si hace diez años me dicen que harían una peli de Thor me hubiera resultado extraño. Un personaje cósmico, místico y con una carga gráfica difícilmente trasladable al cine. Un fracaso con muchas papeletas para caer en el ridículo naif o en la más soporífera transcendencia.

Pero este Thor 2011 salva los muebles y se convierte en una dualidad fílmica que salva con notable las partes "asgardianas" y que se hunde en el coñazo más absoluto en su metraje terráqueo donde todo tiene el aburrimiento por bandera.

Qué bonito es el puente de Bifrost, que tenebrosos los gigantes de hielo, que bonita es Asgard en esos planos infográficos que tanto le deben a ESDLA... Brannagh (el señor que ha cobrado por esto y dice que ha dirigido) está en automático y firma la más impersonal de sus obras. Los actores van desde el esfuerzo por dar carisma a un personaje que en papel no lo tiene (Thor) a una actriz (La Portman) que tiene cara de preguntar a todos donde está el cajero más cercano para cobrar el cheque que se va a embolsar por un papel que puede hacer dormida.

¿La sensación? Que podría haber sido mucho peor y también mucho mejor. Un trailer impersonal de la peli de los Vengadores ¡Coño como Iron Man 2! y cuyo mejor mérito es un diseño de producción capaz de convertir en celuloide digital parte del encanto que Kirby implantó en el comic.

De obligado visionado friki y a la espera de ver la que todo el mundo dice que es la peli divertida de Marvel este verano: El Capitán América.

Ya os contaré-

2011-09-15

El Sueño del Fevre: Vampiros como los de antes



George R. Martin en una novela de vampiros... ¡Me la llevo!

El Sueño del Fevre es uno de los mejores vapores que surcan el Mississipi a mediados del siglo XIX. El orgullo de Abner Marsh, su capitán. Una belleza sureña llena de misterios, sangre y un viaje al arquetipo de vampiro más clásico.

El Sueño del Fevre es una historia contada de forma directa, sencilla y amena. Algo que parece no valorarse hoy día pero que se agradece cuando uno busca algo entretenido para antes de dormir. No tiene el desarrollo de personajes que ha encumbrado a Martin a los altares de la popularidad literaria ni el empaque de sus situaciones pero se salva de la media por ofrecer un relato clásico de acción y terror en una época y un lugar fascinantes: Los Estados Sureños anteriores a la Guerra de la Secesión. Hay que recordar que la novela no es reciente, sino de 1982 y el estilo de Martin se ha depurado con los años.

¿Y lo vampiros? Sanguinarios, crueles, nihilistas, perdedores, idealistas, polvorientos... Más cercanos a Rice y a años de las crepusculocas con un toque de animal de presa que tan gustosamente supo apreciar John Carpenter en su clásico "Vampiros".

Os dejo la sinopsis por si os muerde (juas juas) la curiosidad:

Un cautivador canto a la amistad.

El vapor más majestuoso del Misisipi surca un río de sangre...

En 1857, la cuenca del Misisipi bulle de actividad: los vapores señorean sus aguas en feroz competencia. Cuando Joshua York le ofrece sacar a flote su naviera a cambio de unas pocas condiciones, sencillas aunque misteriosas, el capitán Marsh ve realizado su sueño: ser el patrón del vapor más rápido del río. Pero los sueños de ambos se verán infiltrados por una pesadilla que anegará de sangre los fondeaderos.

Para su segunda novela en solitario, Martin eligió el Misisipi de Mark Twain como escenario histórico de la que ha llegado a consagrarse como una de las novelas de vampiros más celebradas de todos los tiempos. Una atmósfera sobrecogedora construida con maestría, la recreación impecable del marco histórico y un tratamiento del monstruo cercano a la ciencia ficción que remite al mismísimo Stoker han convertido Sueño del Fevre en otra novela de referencia de un escritor tan rotundo como polivalente.



2011-09-14

Action Comics 1: ¡Otra vez!




El reboot de DC ha supuesto un relativo éxito para esta editorial. Relativo porque pese a que algunos de sus primeros números de las 52 colecciones que lanzan son ediciones con tirada agotada, los números ni llegan a otras cifras de años anteriores. Eso es demagogia aquí y en Pekín, pero bueno. Cada uno vendo como quiere y es el lector el que debe decidir. Así que hablemos de tebeos.

Action Comics. Una cabecera mítica en el sentido histórico. Estamos hablando de Superman, señores, y de una serie que ha sido renumerada por verbigracia del afán de vender. Número 1 y Grant Morrison y Rags Morales a los mandos. Equipo ganador ya que Morrison es de los pocos autores en DC capaces de ofrecer algo más allá de la mediocridad imperante y Morales subió a los cielos con la, ahora fuera de continuidad, Crisis de Identidad. 

Ahora Superman es Peter Parker, digo Clark Kent, un chavalito que si viviera en España estaría en la Puerta del Solo como el que más, pero que como vive en Metropolis se pone su camiseta, sus vaqueritos y se lanza al ruedo en busca de los malvados patrones que se dedican a explotar a los trabajadores. La policía le persigue en un "novedoso" retruécano narrativo al falso culpable como si de un Spiderman de toda la vida se tratara. Rostro lampìño y pizpireto de Superman y a tomar por culo todo lo anterior. Empazamos de cero y ríete tú del Quesadazo. Ala, a tragar con ruedas de molino. Apenas conoce a Lois Lane y Jimmy Olsen si no es carajote lo dibuja Morales como tal. Lex Luthor hace el mismo, mismo papel que le dio Mark Millar en la infravalorada Superman: Rojo.

Ultimates en el mundo de Superman y no veo a Morrison, no lo veo por ningún sitio. Morales en su línea. Pero la historia es innecesaria. ¿Hace falta ver esto otra vez?





2011-09-12

Falling Skies




Si hay una cosa a agradecer a ese sofocón que supuso para mi Perdidos es que se me ha quedado un cuerpo de "resabiao" ante cualquier serie que me eche a la cara. Sí, lo siento, es un prejuicio; pero también es un sistema de defensa cojonudo para no perder el tiempo con series que terminan después de haber estado mareando la perdiz durante años. Claro, así se valoran cosas como caballos ganadores a lo Juego de Tronos o Espartaco.
Pero quería hablar de Falling Skies, la futura serie de Cuatro que irá a parar a la madrugada más temprano que tarde ¿Por qué? ¡Qué págaro de mal aguero! Falling Skies es una mierda como el sombrero de un picaor. Sí, señor. Así con todas la letras. Efectos especiales de cuando el piloto de Galáctica, una historia que tiene la pinta de que no existe guionista que te la pueda explicar sin que le de la risa tonta, unos protagonistas tan tópicos que en su topiquez resultan ridículos...

Nada, repito, nada, atrae en Falling Skies. ¿Es un survival horror familiar? ¿Es el segundo remake de V? ¿Es una versión alien de los Muertos Vivientes? Es un aburrimiento y eso es lo peor de todo. Lo mejor es que lo es desde el primer capítulo, desde los primeros diez minutos, desde los títulos de crédito...

Lo que hubiera molado es que en vez de Thomas Mason, el prota íntegro/buena gente se llamará Tomás Berraquero, por ejemplo, viviera en Torredonjimeno, por ejemplo, y luchara contra los marcianos con una pistola que sacó de un guardia civil muerto o la escopeta de cazador de un pariente.

Pérdida de tiempo, avisados quedáis.

2011-08-31

Vengadores en el Día de la marmota




¡Los Vengadores debe viajar al futuro para arreglar el Espacio Tiempo!


No lo digo yo, lo dice Brian Michael Bendis en boca de Tony Stark dentro de uno de los tebeos. ¡Los Vengadores meets El día de la marmota! Primer arco argumental del cuarto volumen USA de los Vengadores, post Asedio y metidos en la cabecera Edad Heroica que nos llevará al Miedo Encarnado, que nos llevara... Bufff

Metido completamente en un Síndrome de Estocolmo brutal respecto al trabajo de Bendis en los últimos tiempos, he de decir que este arco argumental me ha gustado, y bastante. Son muchos años teniendo a Bendis como guionista en las series vengadores que he aprendido a tolerarlo e incluso a valorar sus diálogos, que en ocasiones me parecen bastante afinados (aunque se le sigue yendo la olla con sus ya míticos, uh, ah, y extrapolación absurda de una conversación normal en una viñeta que tiene como para escribir un tratado sobre narrativa comiquera). Tenemos al Capitán América, Iron Man, Marvel Boy, Lobezno, Maria Hill, Thor, Spiderwoman y Spiderman. Una alineación de lo más estelar que interactúan muy bien entre ellos y que van directos a la acción perdiéndose ese puntito de grupete de amigos que reserva Bendis a los Nuevos Vengadores, su otro grupo.

¿Día de la marmota? Hombre, estando Kang en la historia no podría ser de otra manera. Una aventura que intenta reflotar la imagen de uno de los enemigos clásicos del grupo y que aquí se queda en un plano secundario ya que Bendis nos quiere meter a personajes nuevos como los vástagos de los Vengadores que no tienen el carisma como para querer seguir sabiendo cosas de ellos. No tiene los deberes muy bien hechos el guionista pudiendo sacar más chicha del amo del tiempo, como le ocurre con Ultrón que sólo aparece como un sosias vengador de lo que es Galactus a los 4F- Lo positivo de estos seis números es que se leen solos. Tienen bueno díalogos, acción, buenos cliffhangers y abre nuevas tramas lo suficientemente interesantes como para seguir la serie.

Un detalle muy usado últimamente es la de mostrar pizarras en tebeos al igual que se hace en las convenciones de comics donde se muestras eventos futuros para los personajes. Es un detalle friki que me ha gustado bastante.

Una historia que no es quintaesencial de los Vengadores pero que está por encima del nivel medio del guionista, cosa que no se puede decir del dibujante, mi adorado Romita Jr que firma uno de sus trabajos más flojos. Una lástima porque a pleno rendimiento estaríamos hablando de una compra obligada.

2011-08-29

Bruc, el niño del tambor.




¿Cuántas pelis nos habemos tragado donde el protagonista se llama Johnny, los malos son pérfidos ingleses franceses o alemanes que vienen a perturbar a nuestro héroe de lejanas y milsonadas tierras anglosajonas. Con qué agrado las vemos e incoporamos a nuestro ideario cinéfilo. Cuánta pseudohistoria hemos aprendido de manos de gente como Ford, Gibson o Emmerich... Y resulta que nosotros tenemos historias que contar: igual de mal o de bien.

Porque Bruc, el Desafío. Es un peli de acción, donde el prota se llama Juan y la acción transcurre en la impresionante Sierra de Montserrat. Aquí los malos son los franceses, oiga, que algunas cosas no se tienen que cambiar. Pero antes de proseguir, dígase una cosa de Bruc: Tiene Dignidad.

La historia toma como puerta de entrada la Batalla del Bruc, y la participación en la misma de nuestro amigo Juan que gracias a un tambor y a la montaña les da hasta por el mismísimo al ejército francés que por aquella época del 1808 tenía cogidas por las pelotas a media Europa. Como esta gente se toma muy mal las derrotas, manda un grupo de asesinos (que parecen escapados de un tebeo, cosas que me mola bastante) a que capturan al pobrecito Juan que en lo único que piensa es en cepillarse a su novia (la mona e increiblemente limpia Gloria) en una cueva que tiene diseñada ad hoc. El jefe de los sicarios es un capitán francés que tiene mucha presencia pero unos diálogos cortitos con sifón. Ah, y sale Santi Millán en la terna por si a alguien le pudiera interesar.

Entonces la peli se convierte en una de "caza al hombre" con su presa convirtiéndose en cazados, sus secuencias de acción bien rodadas y resultonas, con su momento "Depredador", con fardadas, tiros imposibles y proezas gimnásticas que Juan José Ballesta, el prota aka Juan, cumple de forma resultona.

Una peli entretenida, bien hecha (cosa es que de agradecer después de ver como la mayoría de proyectos de época tienen la misma fotografía que cualquier episodio de Los Serrano), con afán de divertir pero que cae en clichés mil veces vistos. Aunque me parece que al director Daniel Benmayor (paintball) le daba lo mismo innovar en un género que en España no es que tenga muchos estandartes que digamos.

Recomendable, por digna y entretenida.

2011-08-25

Lobezno y Spiderman: dueto de calidad



Encontrar un tebeo a estas alturas de la película que agrupe a los dos personajes más explotados de Marvel sin fruncir levemente la nariz esperando un truñaco oportunistas es algo casi imposible. ¿Cuántos tebeos salen al cabo del año, o del mes, que son de natural infumables? ¿Cuánto con Spiderman o Lobezno en sus portadas? Muchos, pero muchos muchos.

Pero esto es otra cosa. Esta es una aventura de las que hace mucho tiempo que no se leen. Contenida en sí misma, con personajes que se reconocen, con una chispa y un sentido de la aventura que sobrepasa los plots ordenados desde las cabezas pensantes de la editorial... Spiderman y Lobezno en un buddycomic dibujado por el mejor y más vago de la casta de los Kubert de forma magistral. Algunas Splash page son para enmarcar, de verdad.

Pero es que la trama está bien, se lee con interés y te quedas con ganas de más. Diálogos bien llevados por alguien que conoce la idiosincracia de los personajes. Una joya que aparece en el lodazal de novedades mensuales, de series que solo sirven para llevarte al siguiente evento y productos de morralla. Una rara avis que se debe disfrutar con el chip de pasárselo bien bien conectado.

Por cierto, mi maestro Jason Aaron, ya elevado a los altares, es el artífice de esta pedazo de sorpresa.

2011-08-24

La Primera Ley




Si el verano 2011 está siendo prolijo en lecturas, se puede decir que también están siendo de calidad. Suelo dejar el verano para lecturas en las que quiero poner un poquito más de atención y/o cariño. Me he puesto al día con novelas en inglés que tenía pendientes y de nueva adquisición como son mis "pasapáginas" favoritos: Las novelas de Dan Abnett en el Universo Warhammer.
Pero quería hablar de otra cosa: De la trilogía La Primera Ley de Joe Abercombrie.

La Primera Ley, a bote pronto, se puede englobar en la típica y tópica trilogía de Espada y Brujería de las que abarrotan las estanterías y saturan por su repetición de esquemas y contextos. Joe Abercombrie logra sorprender no por la trama sino por lo más importante: los personajes y su tratamiento. Si tengo que usar una de esas frases publicitarias que tanto se usan para crear expectación esta saga sería el Señor de los Anillos pero con gente chunga. Sí, lo mismo podrían decir de Canción de Hielo y Fuego y las dos obras tienen bastante en común ya que suponen una desmitificación de un imaginario fantástico implantando por la raiz de todo: Tolkien, al que le sobraba lírica pero le faltaba humanidad.

La Primera Ley, de las que ya he catado sus dos primeras partes: La voz de las Espadas y Antes de que los cuelguen, usa un lenguaje ágil, cercano y plagado de voces en primera persona que salen de la boca de personajes más oscuros que claros y que se ven envueltos en las míticas "búsquedas campbellianas" de típica forma involuntaria y con su correspondiente cambio (lastre en algunas ocasiones de la Literatura Fantástica) y/o evolución pero cada uno tiene una voz personal e indipendiente. La construcción de los personajes es quizás la mejor baza de esta saga.
Tenemos a un inquisidor contrahecho que vive de la tortura, el vivo ejemplo de bérseker norteño, una Nikita del desierto...

Una gran trilogía que tiene fallos de ritmo en algunas ocasiones pero ha supuesto una gran sorpresa después de un tiempo sin leer nada del género que me interesara. Os dejo con la sinopsis de la primera novela, cortesía de Cyberdark:


El inquisidor Glokta, convertido en un cínico tullido tras su paso por las cárceles de los enemigos de la Unión, es ahora a su vez un eficaz torturador capaz de extraer cualquier información de un criminal o de quien decidan sus superiores...

"El capitán Jezal dan Luthar no ha hecho en su vida nada más peligroso que desplumar a sus amigos jugando a las cartas y soñar con la gloria de vencer en el certamen de esgrima. Pero se está fraguando una guerra, y en los campos de batalla del Norte la lucha se rige por normas mucho más sangrientas...

Logen Nuevededos, infame bárbaro de pasado sangriento, acaba de perder a sus amigos y está decidido a abandonar sus tierras y dirigirse al sur, pero los espíritus le advierten que le busca un Mago de los Viejos Tiempos…

Sus historias se entrelazan en una fantasía negra repleta de acción y personajes memorables."

2011-08-16

Por cierto.


Será que blogger se ha vengado de mi por la dejadez en el uso y cuidado del blog pero la cabecera tan chula que me hizo el compañero BlogFox ha optado por desaparecer en el arcano éter. Si alguien me puede ayudar a recuperar la cabecera estaría eternamente agradecido.

Vuelta de las no vacaciones



Casi un mes sin postear y no, no me he ido de vacaciones otra vez. Ojalá. La verdad es que con la vuelta al trabajo, fines de semana en la playa y otras cosas más, como que no he tenido mucho tiempo para pasarme por aquí.

De todas formas, el verano no está yendo nada, pero que nada mal. Ahora mismo me he reconciliado con los tebeos después de una época de cierto hastío donde se juntó el reboot de DC y el cabreo personal que tengo con las ediciones de Planeta. Ahora me entero de que dentro de unos meses va a dejar de publicar DC en España. A mi plin, la verdad. Creo que va a ser el mismo collar para el mismo perro. y encima los que llegan van a tener que bregar con un DC Reborn que para mi tiene una pinta de muerto viviente que no veas.

Como diría el Arquitecto de Matriz: Ergo, mis ansias comiqueras se han volcado, de nuevo, en Marvel. Cuando un yonki ve que su camello le vende mierda de la chunga se cambia de esquina, usando un símil muy "The Wire" y yo ahora me drogo en la esquina marvelita. ¿Misma mierda? Puede ser, pero es lo que tiene ser yonki.

A tontadas como la serie de X-Men vs los vampiros (que tienen tela marinera), se unen cosas bastantes llamativas como el Thor de Pasqual Ferry (me niego a decir que es de Matt Fraction porque de los números que llevo leídos su labor como buen escriba brilla por su ausencia salvo por algunos diálogos puntuales), los dos primeros números del Spiderman de Dan Slott donde aún es pronto para valorar nada después de cuatro años sin leer nada de este personaje.

A, y estoy recuperando gracias a una compra preveraniega la etapa de Rogern Stern en los Vengadores. Algo sublime pero que tiene como facilidad que lo anterior (que lo he leído también) es un material, como mínimo, truñesco.

Nada, a pasar poco calor.

2011-07-18

Recalibrados.




Recalibrados a sido una lectura fácil y necesaria. Fácil porque es directa, muy, muy entretenida y es un gusto de ejemplo de una buena historia envuelta en Ciencia Ficción. ¿Necesaria? Sí. Necesitaba leer esta novela para desengrasarme de otras historias de CF y Fantasía descafeinadas y sin personalidad. ¿De qué va esta novela? Copio la sinopsis de la editorial:

“Inmensos crisoles vierten metal líquido incandescente sin parar. Chimeneas y quemadores elevándose altos. Las llamas flamean con Fuego Infernal de alta intensidad. El humo tóxico vomitado por las chimeneas descarga una fina pulverización de escoria, nieve negra. Vic V cierra la puerta, boqueando. Gabriel T no mintió. Si no me mata una bala, lo hará esa polución.”

Vic V es un policía brutal y corrupto cuyo ADN ha sido modificado para sobrea la abrasiva atmósfera super-contaminada de El Valle, macrourbe mitóe irreverente, hostil para los refinados ciudadanos de la Pax GATTACA marciana. Vic V recibe la orden de efectuar la delicada investigación del primer asesinato ocurrido en El Monte-Olimpo, inmensa estructura que levita sobre la ciudad, habitada por seres virtualmente puros sometidos a una intensiva selección genética y una escrupulosa pedagogía científica.

Recalibrados es una novela distópica sobre los extremos de la modificación genética y la resistencia de los instintos primarios reprimidos por una severa depuración de las conductas sociales y la escisión del género humano en verque tantean su futuro de modo incierto.



Ágil novela llena de desesperanza. Un retrato de unos seres que han perdido la humanidad de forma involuntaria y otros que aspiran a perderla. Lucha de clases, novela negra, múltiples referencias a la cultura pop con un acertado contexto que es verosímil, lógico y tremendamente original (una sociedad tan perdida que se ancla en una ambientación ochentera y una idolatría que roza lo malsana hacia todo icono pop de nuestra historia reciente). Unos personajes sacados de un Elmore Leonard futurista y como no, una trama que se disfruta más en su viaje que en su fin como las mejores obras de la Literatura Negra.

Un autora a seguir, el señor Antonio Santos. Estoy esperando ansioso a que caiga en mis manos su anterior obra: Las Graves Planicies, que fue finalista del premio Minotauro hace un par de años. Muy recomendable, en serio.

2011-07-12

Tercer viaje a Londres


179 de Shaftesbury Avenue. Allí está el templo. No, no, no EL TEMPLO. Una de las razones por la que estoy cmo un niño chico cada vez que vamos a Londres. Temas frikis aparte. Durante unos días nos vamos a la segunda mejor ciudad del mundo... ¡Y esta vez con nuestra hija! Su primer vuelo, su primera visita al extranjero, una lengua nueva, nuevas experiencias que nos van a enriquecer a los tres. ¡Qué buenas vacaciones!

Hasta la vuelta y leed mucho.

2011-07-11

Después de varios años... Spiderman




Lo dejé antes de que terminara la Civil War, los números anteriores (donde se incluye esa saga ciertamente infumable e intrascendente llamada "El Otro") los tiene mi hija y los usa para pintar y para hojearlos cuando le da por ahí. Hasta aquí mi historia con el Spiderman reciente. El Mefistazo me lo salté al igual que todas las historias que le siguieron. Nulo interés, por mi como si no existiera nuestro amigo y vecino Spiderman. Cuando apareció John Romita en un arco piqué para dejar de nuevo la serie horrorizado. Y ahora, con la llegada de Dan Slott se me ha despertado el gusanillo por seguir mensualmente una serie que dignifique el que es para mi el mejor icono de Marvel.

El dibujante es Humberto Ramos. Un dibujo llamativo que no es plato para todos los gustos, y espero que los guiones de Slott se parezcan más a los de Hulka que a los de los Poderosos Vengadores.

Reseña: Thunderbolts nº1



Bueno, número 1 de la edición de la colección de Extra Superhéroes, porque para los despistados, este tebeo tiene ya sus añitos y en su momento (que yo me perdí) supuso un vendaval de aire fresco a una Marvel noventera que estaba inmersa en un invento llamado Héroes Reborn que hun dió a la editorial en la infamia. Pero en vez de meterme en batallitas me gustaría dedicarle unos golpes de tecla a este tebeo. Antes, vamos a ponernos en situación.

No existe el euro y no existe ninguna serie en la tele a la que seguir salvo Expediente X, los tebeos se siguen vendiendo en los kioskos y hay una nueva serien en el mercado llamada Thunderbolts. Ese, ese es el contexto ideal para leer por primera vez esta serie. Un tebeo que llegó en un momento de hastío y que más de diez años después y de forma casi milagros sigue conservando la frescura de antaño.

Los 4F y los Vengadores han desaparecido y la humanidad vive atemorizada sin sus principales héroes. De pronto, envueltos en misterio y con unos poderes muy similares a los de algunos de los Vengadores surgen los thunderbolts ¿Pero quienes son? Un grupo NUEVO de superhéroes, con un desarrollo de personajes envidiable y perfecto, un dibujo funcional y en ocasiones impresionante, doce números que se deben usar para enseñar como hay que construir un grupo de superhéroes. Un tebeo como los de siempre, de los de leer y volve a leer, con personajes que te atrapan, vueltas de tuerca, sorpresa argumentales efectivas y unas ganas de saber qué es lo que va a suceder a continuación que no tiene parangón en la industria actual. Llamadme nostálgico pero leer en la playa este tomito, con atención, tranquilo y con muchas ganas por mi parte, a supuesto la mejor lectura de lo que llevo de vacaciones.

Recomendable no, lo que sigue.

2011-07-08

Días de playa




La semana que viene nos vamos a Londres a pasar unos días y como calentamiento esta tarde nos vamos a pasar el fin de semana a la playa. Y como es costumbre toca llevarse algo de lectura para poder disfrutarla sentado en la tumbona, sintiendo la brisilla del mar y con el arrullo de mar bajo un fondo de: ¡papi, papi,papi, mira como la sirenita...! Total, que quiero aprovechar para leerme el tomito de los Thunderbolts de Busiek y Bagley, material inédito para mi (quien lo diejera) y que quiero disfrutar en uno de los mejores lugares de mi mundo.

La semana que viene seguimos con la programación habitual.

Solo un lector




Si no lees el blog Crisei del maestro Rafa Marín, no sabes lo que te está perdiendo. Un maestro que tiene ese extraño toque de dar la puntilla en pocas frases. El colofón, el último puntito que da ese amiguete que, apagando el cigarro con una mano y pidiendo la cuenta con la otra, dice el comentario adecuado en una reunión de colegas. Esa es la sensación que me queda tras leer su última perla.

2011-07-07

Fin de una etapa



Ya le he comunicado a mi librero de cabecera la determinación de terminar de forma oficial con mis compras Planetarias/DC salvo algún recopilatorio puntual. ¿Haciendo leña del árbol caído? Pues sí, que le vamos a hacer. Pero es que la puntilla la ha puesto la última compra fija de DC que tenía mes a mes: La grapa de Batman.

Me explico: Tengo los tomos recopilatorios del Batman de Morrison, su Batman RIP que jugaba en otra liga, toda la grapa desde el número uno pero ha sido llegar a "El Regreso de Bruce Wayne" y querer tirar la toalla. Una miniserie de 6 números que te cuenta la vuelta a los ruedos de Bruce wayne tras su "muerte" en Crisis Final. A priori esto debe ser de los más interesante ya que tenemos a Morrison en estado puro y lanzado a plena máquina. Llevo 5 grapas y no me he enterado de nada. Las he leído con prisas, las he leído poco a poco e intentando fijarmen en los detalles, las pistas y los retruécanos argumentales de Morrison. Pero nada de nada. Y me toca directamente los cojones que una sencilla grapa necesite de artículos (muy indigestos por otra parte) explicativos al final de cada tebeo. ¿Soy tonto? ¿No me entero porque no llego? ¿No me valen los años de lectura ni mi supuesto nivel intelectual? Me cansa, me cansa y no estoy para tebeos de este tipo. Este mes sale el último número y ya me bajo del burro.

Cuando quiera un tebeo de Batman en condiciones me lo compraré directamente y santas pascuas pero paso de seguir una serie regular por sistema. No lo hago en Marvel y no lo voy a hacer con DC y con lo que se avecina. Y mira que me gusta Morrison pero creo que se le ha ido la olla directmente con esta saga. A lo mejor con el sexto número se hace la luz y me tengo que meter la lengua en el culo...

2011-07-06

Maravilla para los ojos



Este post es sencillamente un homenaje al dibujante Stuart Immonem, culpable de que la serie de los Nuevos Vengadores de Bendis sea el mejor tebeo de pijamas mientras él ha llevado la batuta en los lápices. Conscientes de su valía le han puesto al mando del evento veraniego marvelita del año: Fear Itself. Una miniserie que está escrita por Matt Fraction y que podría haberlo hecho Scott Lobdell o Periquito el de los Palote porque lo que me tiene encantado es el dibujo: Bruuutal. El argumento del evento no deja de tener su interés y por lo menos se intenta meter a un enemigo relativamente desconocido como excusa para que todos los superhéroes Marvel se líen a tortas, y me repito, exquisitamente dibujados por el señor Immonem.

Una gozada gráfica que merece su compra simplemente por ver los dibujos. Si luego la historia merece la pena, pues mejor. Pero yo, un seguidor de eventos Marvel desde los tiempos de Dinastía de M, me alegro de saber que si no es Coipel, en La Casa de las Ideas tienen artistas a la altura de sus superventas veraniegos.


2011-07-02

Punisher Max 1 Vol 2



Fría, continuista de la etapa de Garth Ennis y con un nivel muy por debajo de lo que se puede esperar de un autor capaz de ofrecer el mejor comic de género del momento como es Scalped, el primer arco del nuevo volumen del sello Punisher Max titulado Kingpin es un acto onanista de retrocontinuidad carente de personalidad y mal ayudado por un Steve Dillon por el que el tiempo no pasa en balde y eso no debe tomárselo como un halago.

No, no es un truñaco. Pero Jason Aaron debe hacer algo más que relegar en segundo plano al protagonista de la serie y montar una serie de "set pieces" con Wilson Fisk como eje cargadito de todos los tics de un Ennis sin gracia. Aaron es Aaron y Ennis es Ennis. Aaron carece de la vitriólica ironía y distanciamiento de Ennis pero tiene una gran capacidad para construir personajes y desarrollarlos con humanidad y descarnamiento. No quiero fotocopias Marvel de su Cuervo Rojo de Scaled convertido en Kingpin. Buscaba algo más y he encontrado un producto indutrial perfectamente elaborado pero sin alma.

A lo mejor a otros autores se lo perdono pero este tomo es la prueba viviente de producto industrial y alimenticio sin ningún tipo de interés por parte de nadie. Quizás en el siguiente arco la cosa despunte pero las expectativas estaban muy altas y la decpeción ha sido muy grande.



2011-06-28

Campana y se acabó.




Que agradecido le estoy a Didio por el "reboot" que se han sacado de la manga. Una maravilla oiga, que gustazo ver el listado de todas las series que se van a publicar ¡52! Que número más mítico y lleno de significante y significado. De verdad, señor Didio, me ha hecho un hombre. ¡Que autores, que personajes! ¡Gracias, gracias! Me ha dado usted el empujocito necesario para abondonar el Universo DC de forma completa.


Y tampoco es que fuera su cliente número uno, señor Didio, que yo no sé si sabrá que España su negocio lo lleva una editorial que no sé, quizás no está vendiendo todo lo que esperaba pero como te pongas tonto te sube los precios de los tebeos a base de tochal o un "mira usted por donde, como esto no lo compran los miles de lectores que yo esperaba le pego un subidón al tomo para que solo lo compre al que le vaya la vida en ello"

No estamos entrando en un evento cuando se para todo y empezamos de cero. ¿Qué la JSA no sigue? Vale me contentaré con la serie de Johns ¿Que si GL sigue? Pues que siga para mi terminó con la Guerra de Siniestro Corps. ¿Batman? Esto da para otro post ¿Flash? Muy bonito el tomo de Manapul (sobre todo el precio jeje) pero si no sigo pues no pasa nada.

Total, señor Didio, que me hace usted un favor porque es un mérito que nada, nada, nada de lo que vaya a salir me tiente. Un pleno, vaya.

2011-06-26

El eterno dilema



Llega el verano y lo que da vidilla en el mudo blogosfero es abrir debates como quien abre latas de conservas. Todo con ambiente de sana camaradería, afán constructivo y ganas de charlar. Como saben (y si no se lo saben) mi referente a seguir es el gran Pedro de UTCON. Su post son sencillamente para enmarcarlos y es un gustazo que esté ahí para comentar cosas sobre esta gran pasión que son los tebeos. Y el hombre, le da un repaso al mundo de la ventas de los superhéroes que da para mucho.

Es algo contradictorio que en un mundo en que los superhéroes están de moda por las tropecientas adaptaciones comiqueras que se hacen para el cine. ¿El que ve las pelis compra tebeos? No tiene porqué. Pero los tebeos se compran cada vez menos y yo lo comprendo porque me aplico el cuento y me refiero a mi experiencia como comprador que no es objetiva ni nada pero es la que conozco. No puedo hablar de tal librería o de "muchos" o "pocos" pero de mi experiencia como comprador sí puedo hablar.

No compro grapa salvo cosas muy, muy puntuales. No me gusta el sistema de grapa no por el formato en sí sino en la manera de plantear historias. Compro tomos editados en España con los dedos de la mano pero mi principal foco de compras en es TPB americano. Buen precio, formato autocontenido que para bien o para mal te cuenta algo. La grapa (para mi) está muerta. No me llama cuando entro en la librería y mi vista se dirige directamente a los tomos. Los eventos o series americanas que compro me saben mejor de un tirón y no de mes a mes ya que no me entero de la historia ni soy capaz de valorarla en su justa medida hasta que no termino el arco completo.

Leer Guerreros Secretos de Hickman en grapa es una de las torturas más elaboradas de la ciencia moderna. Me repele tanto que para no tener que abandonar su lectura (la empecé a comprar en grapa snif) la compro y la guardo a la espera de que termine el arco correspondiente o en su defecto la serie entera ¿Ganas de meterle mano a sus 4F? No de coña.

Disfruto más con los tomos como el coleccionable de Marvel Héroes que con cualquier grapa que me eche. Lecturas ajustadas a un tamaño y que se pueden leer de una sentadita en el sofá o en la cama.

La virtud de la paciencia es lo que hay que cultivar para seguir la grapa. ¿Me gusta el Lobezno de Aaron? Sí. Tanto que prefiero esperar al tomo. ¿El mundo se acaba? No, pero ahay que adaptarse y yo lo hago con un formato, el tomito, que cubre mis necesidades como consumidor.