El Blog de Ternin

Drive

2012-01-21T15:46:00.003+01:00

Drive llegó a mí después de un efecto hype verdaderamente brutal. La tienes que ver, la tienes que ver, decían las webs, los amiguetes, la propia marea del viento... Tío, tienes que ver Drive. Yo, ante ese tipo de expectativas cierro lo puños, frunzo las cejas y me siento a verla con el cuchillo entre los dientes. Sí, ¿qué pasa? Soy así.

Drive es la mejor peli que llevo vista este año. Vale, estamos a día... 21 de enero. Vale, pero es la mejor. Y muy bien se tiene que poner el 2012 para que no siga siéndolo a 31 de diciembre. No me he mojado en los pantalones viéndola ni nada de eso pero es comento:

Ryan Gosling es un tipo sin nombre, un conductor, un tópico, un arquetipo de género con una cazadora molona, un palillo entre los dientes y una cara con la expresividad de una lápida. Un ser puro noir que se pasea por las eléctricas calles de Los Angeles ganándose la vida como especialista de coche o chófer de atracos. El tipo conoce a una chica que es una perita en dulce; si fuera más encantadora sudaría canela. Una monada de sonrisa dulce y una vida difícil. La historia de siempre. Una de las mejores.

Drive cuenta eso. Una historia de amor envuelta en un relato negro con personajes tan arquetípicos como sus protagonistas. Piezas, peones, que bordean la serie B y construyen una película con alma propia. Con pellizco. Con encanto. Una de esas pelis que se recuerdan y que nacen con un no sé qué que las hace especiales.

Su director, Nicolas Winding Fejn tiene los santos bemoles de crear a un monstruo de frankenstein usando piezas ajenas de Mann, Friedkin, Hill, y lo hace sabiendo que el guión es el que es y la única manera de no pergeñar una de tantas es darle alma al asunto. Planos eternizados, composiciones estilosos, tono perfecto. Frío y teatralidad. Las escenas violentas son violentas, descarnadas, rápidas y expeditivias. Los momentos de emoción están trabajados y gracias a los actores vemos química (esa cosa tan compleja).

Personajes planos que evocan mil matices. El conductor no tiene pasado, no lo necesita. Hace lo que hace porque es como el escorpión de su chaqueta. No necesita cacarear. Sabe como son las cosas y las acepta, reacciona a los impulsos como aplastarle la cabeza a alguien después de un beso apasionado.

¿Es Drive una obra maestra? No lo sé. Solo sé que a mi me ha llegado. Y punto.

Hijos de los hombres

2012-01-11T11:01:00.004+01:00

Empieza uno el año con muchos propósitos y uno de ellos es ver películas en condiciones para garantizar que uno no pierde el poco tiempo que se tiene con mierdas de esas que no son ni divertidos. Decir que he empezado el año viendo Scream 4, así que de lo dicho ná de ná.

Pero esa es otra historia y hoy me gustaría pasar por mi casi ruinoso blog para comentar una películo de esas que en el listado de buenas películas tiene que estar de las primeritas: Hijos de los Hombres.

Estrenada hace uno añitos, ha pasado desapercibida para la gran masa espectadora. Que sí, que es de culto y que es muy valorada en algunos círculos... Para mí está en el top ten de las mejores pelis de ciencia ficción desde los primeros minutos de visionado.

Hijos de los Hombres comienza con la premisa más jodidamente desesperanzadora que te puedes encontrar. En el año 2027 muere la persona más joven del planeta. ¿La más joven? Sí. Desde el 2009 no se ha producido ningún nacimiento en la tierra. Así, sin más. Ni aliens, ni robots, ni el mismísimo satanás... No más nacimientos. No más risas de niños, no más ilusión. El concepto de herencia, de legado, se pierde en un sociedad vacía y consciente de que tras su paso por la tierra no habrá nada más. Ríete tú de los zombis. Este premisa sí que da miedo.

Alfono Cuarón pinta el cuadro con los grises y el barro de un panorama donde Theo (un Clive Owen inmenso) se ve empujado a un viaje donde debe custodiar la que puede ser la única esperanza para la humanidad.

Lo que podría desembocar fácilmente en una bukkake de tiros y explosiones (horrorícense ante Babylon A.D.) se convierte en una obra maestra de lo cotidiano, lo real, lo plausible. En Hijos de los Hombres todo transcurre con el factor sorpresa a flor de piel. Los personajes actúan como deben y les ocurren cosas sin que la maquinaria narrativa chirríe. Esta peli tiene escenas, secuencias antológicas que van más allás de la ya famosa toma de veinte minutos cámara en mano (que es brutal). Hay momentos de auténtico pellizo, señoras y señores.

La he recomendado hasta la pesadez. Pero es una de esas pelis que debería verse por lo menos una vez en la vida. Reivindicable porque va más allá de un género que solo se usa como vehículo para contar una historia.

Obra maestra, de verdad.

Mañana será tierra

2011-12-24T15:39:00.003+01:00

Deslumbrado por su antología Lunarias, acogí nueva novela de Alfredo Álamo con muchas ganas. Mañana será tierra es una historia de horror, de vacío y desesperanza.
Jaume el comunista sobrevive a su fusilamiento a finales de la Guerra Civil. A partir de entonces, malvive en un proceso de destrucción que va más allá de los propios pesares de la guerra. Terror y devastación que va más allá de los propios horrores de la guerra.

Álamo juega al miedo que se atisba con el rabillo del ojo. Al miedo de los desesperanzados, capaz de recrear las más truculentas imágenes. Miedo al olvido, a perder los seres queridos, a la propia identidad... Jaume relata los monstruos que pueblan sus miradas, sus paseos por los atestados campos de refugiado en la húmeda francias, los angostos túneles de la línea Maginot. Protagonista sentenciado, predestinado, ahogado por el propio contexto de la no vida que le ha tocado padecer. Álamo maneja con soltura los resortes de la tensión y ese salto, esa brinco en el pecho, ante cada página pasada.

Mañana será tierra se lee en un suspiro, se disfruta, se paladea con cierto sabor a arena húmeda, a mar cercado y a crustáceos que pululan dentro de la boca (si leéis el libro sabréis de qué os hablo). Un gustazo de final abrupto pero plenamente satisfactorio. Y muy, muy bien escrito, por cierto.

Os dejo con su sinopis para abrir boca:

“Somos tu sombra. Somos el eco de tu remordimiento. Somos tu miedo más profundo y también tu perdón y tu esperanza. Somos el barro del que estáis hechos. Somos legión. Estamos hambrientos.”

Jaume, un militante comunista y cobarde huye de la Guerra Civil Española por los Pirineos, igual que los 550 mil españoles que perdieron la guerra en el año 1939. Jaume el Comunista es internado en el campo de concentración de Argelers, junto a miles y miles de derrotados en las playas de arenas blanquecinas de la costa mediterránea de Francia. Hambre, humedad, frío, disentería, sarna y el horror bajo las arenas de la playa. Y luego el mar y sus abismos.

Y del terror de la mar, a las profundidades de la tierra: Jaume es trasladado en los trenes de la muerte por los campos franceses y huye hasta los búnkeres de la Línea Maginot, defensa y símbolo de la resistencia francesa ante el invasor teutón en los albores de la Segunda Guerra Mundial.?Jaume no sólo tendrá que luchar contra los alemanes e italianos, sino contra sus compañeros, franceses y demás demonios interiores. Sin embargo, Jaume y los demás no están solos, en el interior de la tierra están los mayores monstruos de la mente. Y quieren comer carne.

Alfredo Álamo dibuja Mañana será tierra como una novela de terror y horror por la especie humana y de los monstruos que nos acechan, interiores y exteriores, tenebrosos lugares de perdición.

“Eres un animal como tantos otros. Nada más. No hay justificación para el horror. Tan sólo existe.”

Lobezno volumen 5

2011-12-10T19:06:00.005+01:00

Nuevo volumen de Lobezno con un buen maestro de ceremonias (mi adorado Aaron) y una ejecución de los más fallida gracias a la obra de un Renato Guedes que destroza cualquier acierto que tenga esta primera saga de la serie.

Jason Aaron conoce a Logan bastante bien. Sabe guionizarlo y ha logrado sacar punta a un personaje que lleva deambulando por los tebeos Marvel más de treinta años con etapas de brillo irregular. La triste historia del personaje puntero que no acierta en su propia serie. Siempre lo mismo. Pero llega Aaron y con dos o tres números sueltos despierta la confianza del fandom. Le dan una miniserie ambientada en el micro evento Destino Manifiesto y sigue con las buenas sensaciones. Llega el "estruño" de la peli de Lobezno y la Casa de las Ideas se saca de la manga una nueva cabecera: Arma X después de un arco de Aaron con Ron Garney que es oro puro. Hombres de Adamantium, un primer arco que merece un lugar entre lo mejorcito del nene de las garras. Sigue muy bien porque le acompañana artistas como Yanick Paquette o el propio Garney. Que maravilla, señores. Aaron logra coherencia y diversión amén de nuevos personajes que rodean a un protagonista ansioso de dejar de ser el eterno secundario estrella.

Aaron brillaba en la mediocridad de un Lobezno: Orígenes de Daniel Way que es de lo peorcito que se ha escrito en un comic desde hace muchos. Alejaos de esas serie, en serio.

Tanta es la confianza en el autor que la serie de Lobezno se relanza con un número uno y un afán de continuidad. ¡Bien! El primerito en ventas en su salidad USA, una maravilla; una vuelta a la compra de la grapa. La serie de Lobezno que merece la pena leer.

Sí, es así, pero no del todo. Me explico: Jason Aaron es un gran escritor. Sí, escritor. Un tipo que escribe una serie como Scalped es un autor con "A" mayúscula. Lo que llamaríamos un crack, vaya. En Marvel no son tontos y le han dado ese cargo de nombre tan simpático que es "Arquitecto Marvel". Toma ya.

¿Y su primer arco con Lobezno? Regular. Lobezno, nuestro Lobezno de toda la vida ha vuelto a caer. Unos enemigos de esos que habitan en las sombras bajo la mortecina tenue de varias pantallas de ordenador, han seguido el manual del perfecto enemigo del canadiense: Adueñarse de su voluntad. No contentos con eso han mandado su alma al puñetero infierno donde tiene que enfrentarse con su pasado, con todos aquellos que han caído por sus garras y alguna sorpresilla más.

Pinta bien, ¿verdad? Sí. Aaron, curtido en la serie de Ghost Rider (compra obligatoria) relata un Infierno chungo y plagado de cosas rugosas y desagradables que se arrastran haciendo ruiditos gorgoteantes. Malos pensamientos y unas jornadas malas siendo torturado por el mismo Lucifer.
Castigo psicológico para el héroe mientras el cuerpo de Lobezno hace de las suyas en la tierra. Aparece el Hijo de Satán, los Motoristas Fantasma, Mística y la Patrulla X intentando salvar a Logan.

Una trama partida en dos que se lee con interés y agrado.

El malo en la función es Renato Guedes. Recordado en esta casa por algún tebeo de Superman y capaz de retrotraerme al tebeo noventero más ponzoñoso. Perspectivas forzadas, viñetas de fanzine y una capacidad narrativa nula que convierten la lectura en un suplicio. Aaron es mejor Aaron con Garney o Paquette.

Lo mejor es que Ron vuelve y Acuña sustituye haciéndolo francamente bien.

¿Seguiré con la serie? Sí, pero que se vaya Guedes, por favor.

Los Humanoides de Jack Williamson

2011-12-10T14:02:00.002+01:00

Rafa Marín como maestro traductor

Leída en un lento verano del 97, Los Humanoides de Jack Williamson es una de mis novelas de cabecera de Ciencia Ficción. Publicada en 1949 por el maestro Williamson, Los Humanoides es el germen, la semilla de posteriores obras que trataron el tema de la dominación del hombre por la máquina (en este caso robots) conviertiendo este argumento en algo manoseaso por el uso. Pero Williamson es de los que pegó primero y le dio con fuerza.

Mi edición de Ultramar contiene tanto el relato corto como la posterior novela, quedándome con el relato corto por su poderosa síntesis, aunque es en la novela donde se desgrana de forma magistral el principal acierto de esta historia.

Vamos con la sinopsis que valen tanto para el relato corto como para la novela:

Futuro distante, alejados de la tierra, al borde el olvido, la humanidad se ve arrastrada a la peor de las amenazas: la sobreprotección de unos robots cuyo único consuelo es la seguridad y el bienestar del hombre. Sólo el científico Clay Forrester y un variopinto grupo de parapsíquicos podrán hacer frente al horror de la pérdida de voluntad y albedrío.

Más o menos esto va así. Williamson nos monta en una ruleta aventurera tamizada por varias capas de lecturas. Una novela entretenida, rápida y mejor escrita que las obras de la época. Una semilla en el imaginario pop donde otros autores posteriores inventaron monstruos cibernéticos más violentos y expeditivos.

Los Humanoides de Williamson trabajan de otra manera. A base de pesadez, tedio, drogas y esa angustiosa persistencia de los inevitable.

Una gran historia, una gran novela y una lectura obligatoria para los amantes de la Ciencia Ficción.

Conan de cartón piedra en 3D

2011-12-06T10:45:00.010+01:00

¡En 3D por Crooomm!

Si os esciribe un fan fatal de la peli de Conan de 1982, un fan rendido por la obra de Robert E. Howard, un seguidor de esa veta rica y trufada de imaginación que es el Universo de Hyboria, se puede intuir que tenía unas ganas tremendas de ver una versión "siglo XXI" de las aventuras de Conan, el Cimmerio.

La cosa ya pintaba mal cuando el proyecto dio bandazos de una productora a otra y de un escribano a otro. Problemas de dinero, rodajes en lavaderos de dinero negro: mil manos metidas en una peli alejada ya de la confianza de las majors y llena de miradas de mosqueo por parte del fandom que es, al final, el que se deja la pasta en estas cosas. El caso es que tenemos esta Conan 3D y esto es lo que hay, pero ¿Qué hay?

Nada bueno, amigos, nada bueno.

Y es que las comparaciones son odiosas y aquí tenemos para repartir: la obra literaria, las adaptaciones al comic, la peli anterior y lo más difícil, el Conan que todos tenemos en mente. Algunos lo tiene personificado en el tito Arnold, otros en el espigados y nervudo de Windsor-Smith, el impresionante continente de John Buscema... El caso es que Jason Momoa (el Khal Drogo de La Canción de Hielo y Fuego) no hace olvidar ninguna de estas.

Pero vayamos por partes:

La inevitable chica a rescatar

Conan el Bárbaro comienza en su versión española con una descafeinada voz en off que sodomiza a ese impresionante Sabe, oh príncipe, de la versión 1982 y nos relata una chusca historia de máscaras demoniacas, el anillo único que se pierde y los bárbaros del norte que esconden los pedazos de la máscara en vez de tirarlos a tomar por culo. Total que después de esta innecesaria historia conocemos a Conan que nace en un mal momento ya que su madre está luchando en una batalla cuando se pone de parto. Corin, su padre, le hace a su mujer una cesárea de urgencia y la criaturilla nace ¡En el campo de batalla! ¡Toma épica!

Conan, crece como un niño espabilao y diestro en el arte de desnucar indios mohicanos con voz de orco (de gente de esta andamos sobrados en la peli) hasta que el malvado y maligno, y malérrimo señor oscuro de Mordor, digo el malo de la peli y su niña la bruja llegan a la aldea guiados por el GPS de la guía Campsa y arrasan el pueblo. Papi Conan muere y el niño Conan jura venganza ¡Venganza!

¡A matar!

Los años pasan y Conan crece lozano y vengativo. La venganza ciega sus actos y tan ciego vive que no se entera de que el malvado y maligno asesino que mató a su padre y arrasó su aldea de serie B es el rey del lugar. ¡Ajeno a la política de los hombres!

Casi por casualidad encuentra a su objetivo y urde un plan que necesita de la mano de media docena de guionistas para llevarlo a cabo. Matar al maligno malvado. ¿Y qué ha estado haciendo este ser abyecto desde entonces?

Saldo de maquillaje orco sabiamente usado

Malignidades, claro está. Bueno eso y criar a su hija la bruja. Juntos han reunido los pedazos de la máscara de la muerte ( o lo que sea) y ahora necesitan la sangre pura de una chica a ser posible buenorra para... para... ¡Para dominar el mundo y resucitar a la esposa muerta del malo maligno!

La perfecta ambientación de una mazmorra de D&D

Previsiblemente Conan rescata a la pura sangre buenorra y comienza la diversión. No quiero destripar más la peli para no poner en evidencia a nadie, pero este despropósito incluye diálogos chanantes, zombies de arena, un barco de batalla que recorre el monte y no sirve absolutamente para nada (seguro que se construyó en otra versión del guión y les dio pereza tirarlo), más diálogos absurdos, un polvete Conan/tía buena en absoluto silencio y un climax de los más cutre donde la muerte de los malos se suceden de forma imbécil y todo parece indicar que en la mesa de montaje fumaron la misma mierda que en el plató.

Ron Perlman después de conocer a Supernanny

Educación cimmeria de primer nivel

El caso es que la película falla, es mala y sobre todo emplea el nombre de Conan en un producto que no pasa de telefilme directo a la sección chunga de peliyonkis junto con las pelis rumanas de Seagal y similares. Señores, que Conan es otra cosa. Y eso lo entendió Oliver Stone en su guión de la de 1982. Stone quizás no captara la imagen, la astucia norteña del Conan de Howard pero sí reflejo un Universo nihilista, salvaje y violento de la versión de Millius. Aquí Conan floretea con su mandoble de goma y declama unas frases vacías con mirada supuestamente torva. Y aquí torvo no hay nada. Stephen Lang se merecía un personaje mejor construido para su físico, Momoa el pobre, hace lo que puede y el resto de actores pasean por la cinta con cara de picarle mucho el atrezzo cutre de sus vestiduras.

Conan el Bárbaro es un insulto y una ofensa para una obra que ha sido referencia para un género que ha sobrevivido y crecido durante casi un siglo. No se merece esto. Localizaciones inventadas, ausencia total de las deidades Hyborias... Un despropósito. Conan aquí es un adventurer de saldo muy justito de barbarie y muy largo de buenos sentimientos.

Siempre quedarán Ernie y Arnie

Dentro de otros veinte años, será.

Vengadores Secretos de Ed Brubaker

2011-12-05T12:11:00.000+01:00

Serie de los Vengadores con un "Secretos" en el título para darle un toque más molón, más 24, más Undercover, y el preludio de un tebeo superheróico donde veremos misiones clandestinas al ritmo del chán chán de Misión Imposible y todos nuestros héroes se viste con el mismo uniforme oscuro, y por supuesto, secreto.

Ah, pero lo escribe Ed Brubaker (apúntese su Sleeper, Capitán América o Gotham Central) y lo dinbuja Mike Deodato (contrato indefinido en Marvel) así que la cosa pinta bien. Aventuras ¿adultas? ¿oscuras? ¿independientes? No, más de lo mismo pero con un aliño diferente.

Por un lado tenemos a una alineación a la carta de Brubaker porque si no, no me lo explico: El Capitán que no es Capitán Steve Rogers, la Bestia, Valkiria, Viuda Negra (que para eso es espía profesional), Caballero Luna, Máquina de Guerra, Nova, el Hombre Hórmiga de Kirkman como contrapunto cómico, y los posteriores añadidos de Shang Chi, el Príncipe de los Mendigos y posiblemente me deje a alguien pero es que no me acuerdo.

Y ese es el problema, los personajes. Aquí, ¡Ah y Sharon Carter!, nadie interrelaciona con nadie. Da igual que sean estos personajes o la alineación dle Getafe, da lo mismo. Las aventuras se narran de forma acertadas, la amenaza mola, el tufo conspiranoico se aprecia y el aspecto gráfico es aceptable. Pero es lo que es. Dos sagas con un viaje a Marte y luego una mejor historia donde se resucita a Fu Manchú y la cosa entretiene mucho más. Parece ser que Warren Ellis coge la serie por lo que la seguiré pero Brubaker sólo me ha traído dos aventuras entretenidas pero una serie de grupo que ni es grupo ni es nada.

A rescatar el número 5 donde se marca una aventura de espías brutal en una sola grapa autoconclusiva que es una maravilla. Dibujada por Michael Lark. Sensacional, de verdad.

Razas de Noche

2011-11-29T12:34:00.004+01:00

Esoy leyendo Cabal de Clive Barker. Estaba inmerso en esta novela corta, conociendo a un autor ya mítico de la literatura de terros. Un nombre asociado para mí a películas como Hellraiser e incluso videojuegos. Estaba liado con mi lectura hasta que caí: ¡Coño! ¡Esta historia me suena! Claro que me suena. Es el germen de esa peli de culto, culto de mi protoadolescencia: Razas de Noche. Huevo de Fabergé del videoclub y obra cumbre de una época en que esta cinta era la joya de la corona.

Toca revisión, pero ya.

La primera sorpresa es ver que el director de la peli es el mismo Clive Barker. Escritor, guionista y director de cine. Después del éxito de Hellraiser le diero la oportunidad de adaptar su relato "Cabal" a la gran pantalla. Un relato sórdido, atado a los Mitos, una historia que podría ser una Patrulla X bastarda y monstruosa. Carne y leyendas, vida y muerte de una ciudad oculta, enterrada: Midian. Un lugar donde habitan los engendros de la noche. Los locos, los que esperan a que el mundo se quede sin luz y puedan vivir en el exterior.

Perturbadores, sensual (donde el sentido de esta palabra equivales a cortarse con el filo de una hoja), visceral y potente. Cabal, la novela, se lee del tirón, con mal rollo, y es un ejercicio directo de terror.

Pasan cosas. Boone, Lori, Baphomet, el doctor Decker... Personajes perdidos, malsanos, y esbozados solo para servir como elementos guía del propio relato. En Cabal todo es chungo, desagradable, perturbados y atrayente.

La magia del relato, pese al fracaso comercial de la peli, se mantiene. Razas de Noche, retomando lo dicho más arriba, tiene un aire de antihéroes outsiders que bebe directamente del comic. Mújeres erizo, sexys y mortales, combates entre seres semidemoniacos... y los humanos, los patéticos y débiles humanos retratados como cazadores ignorantes o simplemento como bestias más malignas que los propios engendros.

Razas de Noche es una película merecedora de una oportunidad. Por cierto, tiene a David Cronneberg como el pérfido doctor Decker.

Código Fuente

2011-11-27T18:33:00.002+01:00

Código Fuente es una de esas pelis que se disfrutan más si se toman menos en serio de lo que parecen. A ver, me explico después de la sinopsis:

Un tren lleno de gente corriente. Una bomba chunga escondida y ocho minutos para que uno de los pasajeros, que en realidad es un piloto americano que está reviviendo los últimos recuerdos de dicho pasajero, localice al terrorista, a la bomba y de paso se ligue a la chica de turno.

Esa es la sinopsis más o menos. Un "Día de la Marmota" chungo y en plan thriller. Y es en la parte thriller donde la película funciona a toda mecha. Duncan Jones ¡Vean Moon, por favor!, meta la zarpita en un producto más comercial y para ello creo que supone que al espectador medio hay que darle más explicaciones de la cuenta, saturarlo de teorías, de información y de giros de tuerca para que al final piense que acaba de ver un "peaso de película" más inteligente de lo que de verdad es.

Código Fuente no necesita ni un plano de explicaciones. Ni un plano del aviesos mad doctor cojo y negro que intenta explicar que coño es el Código Fuente con cara de " a mi qué cojones me importa". Sobra la militar Goodwin, sobra el retruécano final, e incluso sobra el histrionismo del hermano de la chica del Caballero Oscuro si no quiere convertirse en el heredero moral de Nicholas Cage.

La peli funciona sola en cuanto el capitán Colter Stevens se pasea por el tren. Un thriller brutal y con vocación de pieza de relojería. A mí dame de eso y déjame de teorías de universos paralelos y plagios velados a Quantum Leap. Si en Origen, su primo bastardo, tampoco interesaba el trasfondo teórico de la trama, aquí la cosa se vuelve loca y nos tenemos que tragar un mondongo que en realidad importa poco o nada.

Que sí, que el giro final, final está afinado y resulta curioso. Pero me repito, esos golpes de intriga y acción bien medida bien valen uno de los ejercicios de estética minimalista más valorables de la ciencia ficción reciente.

Nostalgia

2011-11-27T01:01:00.002+01:00

Parece que esta noche estoy nostálgico. Un pelo más que de costumbre, ahora que empiezo a perder los que tengo en la cabeza. Andaba charlando esta noche con mi mujer sobre recuerdos de la infancia y no sé, me ha dado un brote de nostalgia brutal. Será porque Chris Claremont está en Sevilla y he recordado que fueron algo más que productos que consumir y durante unos años significarón una fantasía sublime donde los personajes de ficción parecían compartir las cuitas y preocupaciones de un chaval normal y corriente. Bueno, yo no me pegaba con el Molde Maestro ni tenía que competir para ver quien era el lider de los Morlocks, pero vosotros me entendéis. Ah, nostalgia.

Vengadores de Roger Stern y Buscema

2011-11-11T16:13:00.002+01:00

Clasifico los tebeos de mi infancia en dos tipos: los que leí sin conocer la procedencia (amigos, familiares, etc...) o los que escogí con mi prematuro criterio en el puesto de compro/cambio/vendo del mercadillo de Cerdanyola. Creo recordar que todos los tebeos de los Vengadores que he leí en esa época salieron de ese puesto.

De un tiempo a esta parte, me he puesto al día con la nostalgia y mi historia como lector de tebeos. He podido recuperar el edición Forum de estos tebeos y disfrutarla como lo hice de pequeño. Bueno, igual no, la verdad. Las portadas me siguen impactando, el sentido del espectáculo de unos comics que para mi siginificaron la mejor historia fantástica concebible, sigue ahí, soterrado por un segunda lectura más crítica, más descreida y más baqueteada por los años.

Los Vengadores de Ster y Buscema son un regalo para mi propia memoria. El Caballero Negro me encantaba, con su moto mecánica y su espada mágica, Hércules jamás, jamás ha sido mejor dibujado. El Capitán América nunca ha sido mejor segundo ni ha generado más respeto. Qué decir de la avispa: una líder que me ponía palote con sus modelitos y su flirteo descarado con el Caballero. La Capitana Marvel, perdida en el espacio, aprendiendo a exprimir sus poderes. Ese rescate de Marrina junto a los Alpha Flight... Y el colofón: El asalto a la Mansión. Una saga donde se demuestra que el mayor reto es levantarse después de ser derrotado.

Guines inspirados, capaces de tejer un hilo consistente, sólido, que siembra una huella en un grupo con dos décadas a sus espaldas y lo que te rondaré morena.

No, no es mi comic favorito de los ochenta. Le falta el toque maestro de un autor completo como Simonson o Miller o el asombro y la frescura de Claremont (en aquellos entonces), e incluso ese Byrne en los 4F cuyo rastro todavía se persigue... Este puñado de números no serán los mejores de una época que brilló como ella sola en la historia del comic. Joder, pero cómo me siguen diviertiendo.

Batman Año 100

2011-11-10T11:22:00.002+01:00

Desentendido prácticamente del Universo DC como franquicia, industria o continuidad a seguir, sigo disfrutando de obras autoconclusivas y alejadas de maniobras editoriales de resultados artificales en la mayoría de los casos. Y es el caso de Batman Año 100.

Publicado por Planeta hace unos años es uno de esos comic situado en ese invento que ha abandonado DC llamado "Other Worlds": versiones de los personajes más icónicos de la editorial enclavados en otras épocas y fuera de la continuidad. Este caso es singular ya que supone un trabajo como autor completo de un gran descubrimiento para mi: Paul Pope.

Su Batman no es la versión outsider de un autor fuera de la industria. Pope ha sabido reflejar la auténtica esencia del personaje en una historia futurista y distópica donde el caballero oscuro y su propia esencia tiene más razón de ser que nunca.

Un futuro chungo, orwelliano, sucio, inundado de neón, asifixiante y opresivo. Totalitarismo futurista de manual en una Gotham City más perdida que nunca. Los superhéroes han caído en el olvido y una figura aterradora surge para resolver un asesinato y poner la ciudad patas arriba.

Una historia detectivescas, acción sin freno y ¡por fin! un Batman misterioso, rodeado por un aura de peligro que se ha perdido, a mi entender, entre tanto culebrón mensual. Pulp, puro pulp. Ese Batman con huecos en la memoria, aparentemente inmortal, con versiones de otras épocas y acojonante con unos gadgets que ¡ole Pope! están más cerca de la guerrilla urbana que de la marca registrada de Waynetech.

Pope enarbola un guión entretenido y profesional. Capta el mito haciéndolo suyo con un estilo narrativo impresionante. Trazos gruesos, rápidos, falsamente toscos, con un diseño de viñetas cercano al manga. La perfecta unión de un autor completo de los que no se estilan.

Deudor de las obras quintaesenciales de Miller pero capas de trascender de su propio modelo. Una compra obligada y recomendada. De esos tebeos que merece la pena guardar y releer cada cierto tiempo entre tanta morralla sin alma.

Enemigos Públicos

2011-11-07T11:13:00.002+01:00

Película de Michael Mann por lo que no voy a ver una peli cualquiera. Este señor es de los que saben contar una historia. Acaso la misma, siempre la misma, pero muy bien contada. Eso sí. Autor últimamente centrado en ambientes fríos y artificiales (incursión en la Cifi ya), Mann acoge en sus maneras autorales la traslación fílmica de las aventuras y desventuras del famoso atracador John Dillinger y de su ocaso como leyenda urbana de los USA.

Película de género rodada con un estilo que a mí (quizás cosas mías) me sacó del hilo narrativo ante tanta cámara de millón de dólares y planos documentales. Pero bueno, el relato funciona y la peli se disfruta con gusto pese a su frialdad formal.

Vamos a la sinopsis: John Dillinger (Johnny Depp) es una figura adorada y temida en esos años treinta en que los USA intentaban levantar cabeza después de la Gran Depresión. Convertido en un mito, se dedica a robar bancos en diversos estados, escaparse de la cárcel o planear la fuga de sus colegas. Un prenda con carisma y tirón mediáticos. Un tío que tendría una legión de seguidores en facebook en el día de hoy.

El Estado, encabezado por un Hoover encarnado por Billy Cudrup decide emplear sus recursos inagotables y las mejores técnicas de investigación policial para atrapar a Dillinger y a su banda. Le toca al agente Purvis (un hierático Christian Bale) encabezar la cuadrilla ante la presión y/o soplidos en la nuca de su jefe que quiere resultados pero ya.

Un duelo que no es tal y un retrato romántivo/épico de John Dillinger. Johnny Deep pone el rostro, la simpatía y un toque canalla que engrandece una figura y la hace simpática pese a que se rodea de auténticos hijos de puta. Dillinger mola y hasta tiene tiempo de echarse novia (Marion Cotillard) y prometerle amos eterno. Los atracos se suceden y las fugas de cárcel de vodevil también. La leyenda crece. Pero... ¿qué hace la poli?

Purvis/Bale, aprieta la mandíbula y pone cara de cagar duro en casi todo el metraje. Viendo como sus hombres fracasan constantemente hasta que decide coger el toro por los cuernos y llamar a un hombre que da miedo: Stephen Lang, que con su sola presencia devora cada plano como una piraña actoral e infravalorada.

Una peli de "gángteres" a la nueva usanza. Reflejo actual de una época pretérita donde las leyendas se implantaban y se asentaban en el acervo cultural. Un retrato amable de un Dillinger que termina como debe terminar pero que deja un poso de desesperanza, de muerte de un mito, que se hace más grande ante la asepsia y mecánica de un bando contrario que es la imagen de la maquinaria estatal.

Sin ser redonda, es una de las pelis "tapadas" del 2009 que merece un revisado dentro de varios años.

Sin Perdón

2011-11-01T23:51:00.002+01:00

Existen películas que ganan con cada visionado y Sin Perdón es una de ellas. He disfrutado de su revisión a sorbitos cortos, paladeando cada escena con el conocimiento de que me enfrento con una de esas obras tan redondas, tan perfectas, que no pierden su brillo con el paso de los años. La historia de William Munny es la de tantos y tantos pistoleros de sábado por la tarde que gastaban pólvoras y rondas de whisky a manos llenas. ¿Qué pasa cuando el malo de esas películas se escapa del tiro mortal del héroe, se pierde en las sombras y envejece?

Se ha dicho que Sin Perdón es el culmen del llamado western crepuscular. Un canto a un género que en los noventa sobrevivía a revisiones épicas de Kevin Costner y poco más. Sin Perdón es una historia trasladable a otros géneros que en el western se engrandece en un paisaje de naturaleza indómita que sirve de contexto perfecto y reflejo de una manera concreta de narrar historias.

Clint Eastwood tiene una escena en este peli (y aquí puedo soltar un destripe de los gordos) donde la tensión se palpa en cada poro de celuloide. Es mi favorita: Una de las putas sale del pueblo para pagar a Munny y a Kid por matar a los dos vaqueros que rajaron a la pobre chica de saloon de Big Whiskey. Ella le cuenta que Little Big Daggett, el sheriff del pueblo, ha matado a su amigo Ned y lo ha expuesto en la puerta de la taberna como advertencia. Munny, incrédulo pregunta a la chica por los detalles mientras afila la mirada en el horizonte. Mientras escucha, descorcha una botella de licor y bebe a sorbos, pensativo...

Contado puede resultar una mierda, pero sabiendo que Munny era un asesino despiadado hasta que su difunta y amada esposa le sacó del mal camino quitándole de la bebida durante años. Pues ya os dire...

Detalles como ese, miles. Desde personajes antológicos como Bob, el inglés, el novelista Beauchamp o la chica rajada... Pasando por un Gene Hackman inmenso en un papel cruel y humano a la vez. Un gustazo, señores. Un clásico que se debe visitar de vez en cuando para tomar una porción de buen cine.

Las Graves Planicies.

2011-10-13T19:45:00.002+02:00

Sinopsis sacada del la web de la editorial del Grupo Ajec:

Alex, atleta, narcisista, incansable seductor, aspirante a estrella y frecuentador de la alta sociedad despierta un día en Marsoon, un extraño planeta donde conviven el peligro y lo extraordinario.
Acosado por los feroces nativos, consigue escapar gracias a Max, un avinagrado misántropo. Gracias a él descubre que Marsoon es un cementerio de viejas glorias de la ficción, un planeta dónde recalan cuando decae su reputación. Pero estos personajes, ficticios para Alex, son personas reales en sus fantasías de procedencia, y llevan años intentando comprender por qué son abandonados en Marsoon, y cómo escapar del planeta.
En compañía de personajes que Alex creía que eran meras fantasías en su mundo de procedencia, se enfrentará a los aborígenes del planeta en una guerra desencadenada por la princesa Idris Coriolis, epatante belleza nativa, consecuencia de un devastador complot creado por el más reciente exiliado al planeta: John Forson.

Las graves planicies, planteada originalmente como sátira de algunos de los recursos narrativos del space-opera, se fue transformando conforme avanzaban en un sincero reconocimiento al pulp. Novela llena de ironía, humor, acción, no está exenta de crítica social y observaciones sobre el racismo.
Aunque autoconclusiva, es la primera de una saga de cinco novelas, cada título más ambicioso que el anterior, y perfecto ejemplo del concepto del “Prisma Universo” que el autor, Antonio Santos, ha urdido a lo largo de los años para dar mayor coherencia al conjunto de las “historias de la frontera”.

Las Graves Planicies fue finalista en el premio Minotauro 2009.

Las Graves Planicies es una lectura para mi obligada después de disfrutar tanto con Recalibrados, ambas del autor Antonio Santos, descubrimiento literario de este verano y regular comentarista de este vuestro blog. Arrobado por la experiencia Recalibrados, me sumergí en el mundo de Marsoon esperando encontrar una meritoria, acaso postmoderna, loa al Space Opera.

Y me quedé con los huevos cuadrados, si se me permite la expresión, lo primeros compases marcan un tono de parodia equdistante al ostenteso, recargado tono de las noveles pulp de las que Las Graves Planicies bebe a tragos. Nos encontramos con Alex, el protagonista y narrador de la historia encadenado, desnudo, vulnerable, ante los ataques de unas extrañísimas criaturas en un mundo que no es el suyo... Acaso no es así como se viste el género femenino en este tipo de novelas. ¿Qué me están vendiendo? Recuperado de la sorpresa inicial, Las Graves Planicies es una gozada, pero como las obras que no tienden a lo fácil o al mimetismo, hay que cogerle el punto.

La novela es una bukkake de imágenes poderosas, metáforas contundentes... Una orgía de adjetivos que marcan una acción que, ahora sí, es puro y duro PULP. Aquí la princesa a rescatar es una hembra que, como diría el señor mayor de más allá de los montes donde se despeñan a los perros, es una señora de rompe y rasga. Los héroes son máquinas musculadas y de agudo intelecto que tienen como deporte amontonar los cadáveres ensartados de su pérfidos enemigos. Marsoon es el mundo ideal, un universo creado como espejo y reflejo del valhalla del mundo de ficción, una suerte de "El último gran héroe" en el mundo de la literatura de evasión (que gran expresión). El mundo donde yo quisiera ir si fuera un personaje de novela.

Razas extrañas, malos de los de verdad, lamias sedientas tanto de sangre como de sexo, sátira, escenas de acción hilvanadas con el máximo de imaginación y presupuesto. Una trama sencilla y adictiva... Una pega, y es por mi culpa: se me escapan muchas de las referencias literarias y cinéfilas del paisanaje de Marsoon. Mea culpa, pero es que uno no va a saber de todo.

Uan experiencia gratificante, una vez más, que espero que tenga su continuacíon

Una del Oeste: Valor de Ley

2011-10-12T17:25:00.005+02:00

Valor de ley, lo mejorcito de la semana

Después de ver engendros visuales de la talla de Transformers 3, Linterna Verde o el Sicario de Dios, películas con cuya opinión no quiero mancillar este blog, para mi ha sido un verdadero deleite poder disfrutar de un ejercicio de buen cine como es: Valor de Ley. True Grift para los yankis.

La pelis del Oeste, dícese western y pronúniciese "guesteern", nunca han sido santo de mi devoción. Quizás por saturación infantil de tardes de sábado donde mi padre disfrutaba de clásicos y yo me aburría esperando que echaran alguna vez las pelis de Tarzan, que esas sí molaban. Total, que a mí las del oeste, plin. Pues ete aquí, que me ha dado por zambullirme en ese género a mis treinta y dos tacos.

Valor de Ley es una historia sencilla. De la A a la B sin esquinas y derechitos al meollo. Mattie Ross es una chiquilla de catorce años a la que un cobarde, Tom Chaney, ha matado a su padre. Viendo que la justicia allá por donde vive, como que pasa de darle eso, Justicia, por su cuenta y riesgo contrata al alguacil (dícese marshall, que mola más) más desalmado y brutal que le ofrece el mercado: Rooster Cogburn. El señor de la imagen de más abajo.

Cogburn, borrachuzo capaz de cagar tachuelas

Borracho, anciano, tramposo y quizás igual de cobarde que el desalmado que asesinó al progenitos de nuestra aguerrida muchacha, Cogburn acepta el encargo, porque a lo mejor no tiene otra cosa que hacer, y la niña le da un pelín de pena. A partir de aquí es donde la cosa se anima y comienza un viaje a tierra de nadie, bueno de los indios, a la caza de Chaney.

Los hermano Coen (imprescindible su Fargo para comprender la naturaleza cotidiana de la violencia) se marcan aquí una peli de un clasicismo de los de ponerte los pelillos de la nuca de punta. Mattie Ross, Cogburn, el ranger Labeouf, los rufianes de Chaney... Todos y cada uno de los personajes gozan de unos papeles definitorios y excepcionalmente escritos. Un gustazo ver que nada sobra ni nada falta y todos dicen lo que tienen que decir. No sé si me explico, pero por poner un ejemplo la voz en off de la chica es de los mejores complementos narrativos que me he encontrado en mucho tiempo.

Primera versión en cine de la novela de Charles Portis

Dos horas de buen cine, del oeste, bien hecho, con una excelente banda sonora, que recomiento encarecidamente, la verdad. Jeff Bridges lo borda con este antihéroes que ya ha pasado del horizonte crepuscular y que consiguen que sigamos amando a los tipos con parche en el ojo.

P.D: Si alguien tiene a bien echarme un cable con la cabecera perdida se lo agradeceré eternamente

Thor: En el sendero de la medianía

2011-09-21T12:15:00.003+02:00

Si hace diez años me dicen que harían una peli de Thor me hubiera resultado extraño. Un personaje cósmico, místico y con una carga gráfica difícilmente trasladable al cine. Un fracaso con muchas papeletas para caer en el ridículo naif o en la más soporífera transcendencia.

Pero este Thor 2011 salva los muebles y se convierte en una dualidad fílmica que salva con notable las partes "asgardianas" y que se hunde en el coñazo más absoluto en su metraje terráqueo donde todo tiene el aburrimiento por bandera.

Qué bonito es el puente de Bifrost, que tenebrosos los gigantes de hielo, que bonita es Asgard en esos planos infográficos que tanto le deben a ESDLA... Brannagh (el señor que ha cobrado por esto y dice que ha dirigido) está en automático y firma la más impersonal de sus obras. Los actores van desde el esfuerzo por dar carisma a un personaje que en papel no lo tiene (Thor) a una actriz (La Portman) que tiene cara de preguntar a todos donde está el cajero más cercano para cobrar el cheque que se va a embolsar por un papel que puede hacer dormida.

¿La sensación? Que podría haber sido mucho peor y también mucho mejor. Un trailer impersonal de la peli de los Vengadores ¡Coño como Iron Man 2! y cuyo mejor mérito es un diseño de producción capaz de convertir en celuloide digital parte del encanto que Kirby implantó en el comic.

De obligado visionado friki y a la espera de ver la que todo el mundo dice que es la peli divertida de Marvel este verano: El Capitán América.

Ya os contaré-

El Sueño del Fevre: Vampiros como los de antes

2011-09-15T12:04:00.000+02:00

George R. Martin en una novela de vampiros... ¡Me la llevo!

El Sueño del Fevre es uno de los mejores vapores que surcan el Mississipi a mediados del siglo XIX. El orgullo de Abner Marsh, su capitán. Una belleza sureña llena de misterios, sangre y un viaje al arquetipo de vampiro más clásico.

El Sueño del Fevre es una historia contada de forma directa, sencilla y amena. Algo que parece no valorarse hoy día pero que se agradece cuando uno busca algo entretenido para antes de dormir. No tiene el desarrollo de personajes que ha encumbrado a Martin a los altares de la popularidad literaria ni el empaque de sus situaciones pero se salva de la media por ofrecer un relato clásico de acción y terror en una época y un lugar fascinantes: Los Estados Sureños anteriores a la Guerra de la Secesión. Hay que recordar que la novela no es reciente, sino de 1982 y el estilo de Martin se ha depurado con los años.

¿Y lo vampiros? Sanguinarios, crueles, nihilistas, perdedores, idealistas, polvorientos... Más cercanos a Rice y a años de las crepusculocas con un toque de animal de presa que tan gustosamente supo apreciar John Carpenter en su clásico "Vampiros".

Os dejo la sinopsis por si os muerde (juas juas) la curiosidad:

Un cautivador canto a la amistad.

El vapor más majestuoso del Misisipi surca un río de sangre...

En 1857, la cuenca del Misisipi bulle de actividad: los vapores señorean sus aguas en feroz competencia. Cuando Joshua York le ofrece sacar a flote su naviera a cambio de unas pocas condiciones, sencillas aunque misteriosas, el capitán Marsh ve realizado su sueño: ser el patrón del vapor más rápido del río. Pero los sueños de ambos se verán infiltrados por una pesadilla que anegará de sangre los fondeaderos.

Para su segunda novela en solitario, Martin eligió el Misisipi de Mark Twain como escenario histórico de la que ha llegado a consagrarse como una de las novelas de vampiros más celebradas de todos los tiempos. Una atmósfera sobrecogedora construida con maestría, la recreación impecable del marco histórico y un tratamiento del monstruo cercano a la ciencia ficción que remite al mismísimo Stoker han convertido Sueño del Fevre en otra novela de referencia de un escritor tan rotundo como polivalente.

Action Comics 1: ¡Otra vez!

2011-09-14T11:02:00.001+02:00

El reboot de DC ha supuesto un relativo éxito para esta editorial. Relativo porque pese a que algunos de sus primeros números de las 52 colecciones que lanzan son ediciones con tirada agotada, los números ni llegan a otras cifras de años anteriores. Eso es demagogia aquí y en Pekín, pero bueno. Cada uno vendo como quiere y es el lector el que debe decidir. Así que hablemos de tebeos.

Action Comics. Una cabecera mítica en el sentido histórico. Estamos hablando de Superman, señores, y de una serie que ha sido renumerada por verbigracia del afán de vender. Número 1 y Grant Morrison y Rags Morales a los mandos. Equipo ganador ya que Morrison es de los pocos autores en DC capaces de ofrecer algo más allá de la mediocridad imperante y Morales subió a los cielos con la, ahora fuera de continuidad, Crisis de Identidad.

Ahora Superman es Peter Parker, digo Clark Kent, un chavalito que si viviera en España estaría en la Puerta del Solo como el que más, pero que como vive en Metropolis se pone su camiseta, sus vaqueritos y se lanza al ruedo en busca de los malvados patrones que se dedican a explotar a los trabajadores. La policía le persigue en un "novedoso" retruécano narrativo al falso culpable como si de un Spiderman de toda la vida se tratara. Rostro lampìño y pizpireto de Superman y a tomar por culo todo lo anterior. Empazamos de cero y ríete tú del Quesadazo. Ala, a tragar con ruedas de molino. Apenas conoce a Lois Lane y Jimmy Olsen si no es carajote lo dibuja Morales como tal. Lex Luthor hace el mismo, mismo papel que le dio Mark Millar en la infravalorada Superman: Rojo.

Ultimates en el mundo de Superman y no veo a Morrison, no lo veo por ningún sitio. Morales en su línea. Pero la historia es innecesaria. ¿Hace falta ver esto otra vez?

Falling Skies

2011-09-12T12:45:00.000+02:00

Si hay una cosa a agradecer a ese sofocón que supuso para mi Perdidos es que se me ha quedado un cuerpo de "resabiao" ante cualquier serie que me eche a la cara. Sí, lo siento, es un prejuicio; pero también es un sistema de defensa cojonudo para no perder el tiempo con series que terminan después de haber estado mareando la perdiz durante años. Claro, así se valoran cosas como caballos ganadores a lo Juego de Tronos o Espartaco.

Pero quería hablar de Falling Skies, la futura serie de Cuatro que irá a parar a la madrugada más temprano que tarde ¿Por qué? ¡Qué págaro de mal aguero! Falling Skies es una mierda como el sombrero de un picaor. Sí, señor. Así con todas la letras. Efectos especiales de cuando el piloto de Galáctica, una historia que tiene la pinta de que no existe guionista que te la pueda explicar sin que le de la risa tonta, unos protagonistas tan tópicos que en su topiquez resultan ridículos...

Nada, repito, nada, atrae en Falling Skies. ¿Es un survival horror familiar? ¿Es el segundo remake de V? ¿Es una versión alien de los Muertos Vivientes? Es un aburrimiento y eso es lo peor de todo. Lo mejor es que lo es desde el primer capítulo, desde los primeros diez minutos, desde los títulos de crédito...

Lo que hubiera molado es que en vez de Thomas Mason, el prota íntegro/buena gente se llamará Tomás Berraquero, por ejemplo, viviera en Torredonjimeno, por ejemplo, y luchara contra los marcianos con una pistola que sacó de un guardia civil muerto o la escopeta de cazador de un pariente.

Pérdida de tiempo, avisados quedáis.

Vengadores en el Día de la marmota

2011-08-31T11:23:00.003+02:00

¡Los Vengadores debe viajar al futuro para arreglar el Espacio Tiempo!

No lo digo yo, lo dice Brian Michael Bendis en boca de Tony Stark dentro de uno de los tebeos. ¡Los Vengadores meets El día de la marmota! Primer arco argumental del cuarto volumen USA de los Vengadores, post Asedio y metidos en la cabecera Edad Heroica que nos llevará al Miedo Encarnado, que nos llevara... Bufff

Metido completamente en un Síndrome de Estocolmo brutal respecto al trabajo de Bendis en los últimos tiempos, he de decir que este arco argumental me ha gustado, y bastante. Son muchos años teniendo a Bendis como guionista en las series vengadores que he aprendido a tolerarlo e incluso a valorar sus diálogos, que en ocasiones me parecen bastante afinados (aunque se le sigue yendo la olla con sus ya míticos, uh, ah, y extrapolación absurda de una conversación normal en una viñeta que tiene como para escribir un tratado sobre narrativa comiquera). Tenemos al Capitán América, Iron Man, Marvel Boy, Lobezno, Maria Hill, Thor, Spiderwoman y Spiderman. Una alineación de lo más estelar que interactúan muy bien entre ellos y que van directos a la acción perdiéndose ese puntito de grupete de amigos que reserva Bendis a los Nuevos Vengadores, su otro grupo.

¿Día de la marmota? Hombre, estando Kang en la historia no podría ser de otra manera. Una aventura que intenta reflotar la imagen de uno de los enemigos clásicos del grupo y que aquí se queda en un plano secundario ya que Bendis nos quiere meter a personajes nuevos como los vástagos de los Vengadores que no tienen el carisma como para querer seguir sabiendo cosas de ellos. No tiene los deberes muy bien hechos el guionista pudiendo sacar más chicha del amo del tiempo, como le ocurre con Ultrón que sólo aparece como un sosias vengador de lo que es Galactus a los 4F- Lo positivo de estos seis números es que se leen solos. Tienen bueno díalogos, acción, buenos cliffhangers y abre nuevas tramas lo suficientemente interesantes como para seguir la serie.

Un detalle muy usado últimamente es la de mostrar pizarras en tebeos al igual que se hace en las convenciones de comics donde se muestras eventos futuros para los personajes. Es un detalle friki que me ha gustado bastante.

Una historia que no es quintaesencial de los Vengadores pero que está por encima del nivel medio del guionista, cosa que no se puede decir del dibujante, mi adorado Romita Jr que firma uno de sus trabajos más flojos. Una lástima porque a pleno rendimiento estaríamos hablando de una compra obligada.

Bruc, el niño del tambor.

2011-08-29T11:20:00.002+02:00

¿Cuántas pelis nos habemos tragado donde el protagonista se llama Johnny, los malos son pérfidos ingleses franceses o alemanes que vienen a perturbar a nuestro héroe de lejanas y milsonadas tierras anglosajonas. Con qué agrado las vemos e incoporamos a nuestro ideario cinéfilo. Cuánta pseudohistoria hemos aprendido de manos de gente como Ford, Gibson o Emmerich... Y resulta que nosotros tenemos historias que contar: igual de mal o de bien.

Porque Bruc, el Desafío. Es un peli de acción, donde el prota se llama Juan y la acción transcurre en la impresionante Sierra de Montserrat. Aquí los malos son los franceses, oiga, que algunas cosas no se tienen que cambiar. Pero antes de proseguir, dígase una cosa de Bruc: Tiene Dignidad.

La historia toma como puerta de entrada la Batalla del Bruc, y la participación en la misma de nuestro amigo Juan que gracias a un tambor y a la montaña les da hasta por el mismísimo al ejército francés que por aquella época del 1808 tenía cogidas por las pelotas a media Europa. Como esta gente se toma muy mal las derrotas, manda un grupo de asesinos (que parecen escapados de un tebeo, cosas que me mola bastante) a que capturan al pobrecito Juan que en lo único que piensa es en cepillarse a su novia (la mona e increiblemente limpia Gloria) en una cueva que tiene diseñada ad hoc. El jefe de los sicarios es un capitán francés que tiene mucha presencia pero unos diálogos cortitos con sifón. Ah, y sale Santi Millán en la terna por si a alguien le pudiera interesar.

Entonces la peli se convierte en una de "caza al hombre" con su presa convirtiéndose en cazados, sus secuencias de acción bien rodadas y resultonas, con su momento "Depredador", con fardadas, tiros imposibles y proezas gimnásticas que Juan José Ballesta, el prota aka Juan, cumple de forma resultona.

Una peli entretenida, bien hecha (cosa es que de agradecer después de ver como la mayoría de proyectos de época tienen la misma fotografía que cualquier episodio de Los Serrano), con afán de divertir pero que cae en clichés mil veces vistos. Aunque me parece que al director Daniel Benmayor (paintball) le daba lo mismo innovar en un género que en España no es que tenga muchos estandartes que digamos.

Recomendable, por digna y entretenida.

Lobezno y Spiderman: dueto de calidad

2011-08-25T12:22:00.003+02:00

Encontrar un tebeo a estas alturas de la película que agrupe a los dos personajes más explotados de Marvel sin fruncir levemente la nariz esperando un truñaco oportunistas es algo casi imposible. ¿Cuántos tebeos salen al cabo del año, o del mes, que son de natural infumables? ¿Cuánto con Spiderman o Lobezno en sus portadas? Muchos, pero muchos muchos.

Pero esto es otra cosa. Esta es una aventura de las que hace mucho tiempo que no se leen. Contenida en sí misma, con personajes que se reconocen, con una chispa y un sentido de la aventura que sobrepasa los plots ordenados desde las cabezas pensantes de la editorial... Spiderman y Lobezno en un buddycomic dibujado por el mejor y más vago de la casta de los Kubert de forma magistral. Algunas Splash page son para enmarcar, de verdad.

Pero es que la trama está bien, se lee con interés y te quedas con ganas de más. Diálogos bien llevados por alguien que conoce la idiosincracia de los personajes. Una joya que aparece en el lodazal de novedades mensuales, de series que solo sirven para llevarte al siguiente evento y productos de morralla. Una rara avis que se debe disfrutar con el chip de pasárselo bien bien conectado.

Por cierto, mi maestro Jason Aaron, ya elevado a los altares, es el artífice de esta pedazo de sorpresa.

La Primera Ley

2011-08-24T11:50:00.003+02:00

Si el verano 2011 está siendo prolijo en lecturas, se puede decir que también están siendo de calidad. Suelo dejar el verano para lecturas en las que quiero poner un poquito más de atención y/o cariño. Me he puesto al día con novelas en inglés que tenía pendientes y de nueva adquisición como son mis "pasapáginas" favoritos: Las novelas de Dan Abnett en el Universo Warhammer.
Pero quería hablar de otra cosa: De la trilogía La Primera Ley de Joe Abercombrie.

La Primera Ley, a bote pronto, se puede englobar en la típica y tópica trilogía de Espada y Brujería de las que abarrotan las estanterías y saturan por su repetición de esquemas y contextos. Joe Abercombrie logra sorprender no por la trama sino por lo más importante: los personajes y su tratamiento. Si tengo que usar una de esas frases publicitarias que tanto se usan para crear expectación esta saga sería el Señor de los Anillos pero con gente chunga. Sí, lo mismo podrían decir de Canción de Hielo y Fuego y las dos obras tienen bastante en común ya que suponen una desmitificación de un imaginario fantástico implantando por la raiz de todo: Tolkien, al que le sobraba lírica pero le faltaba humanidad.

La Primera Ley, de las que ya he catado sus dos primeras partes: La voz de las Espadas y Antes de que los cuelguen, usa un lenguaje ágil, cercano y plagado de voces en primera persona que salen de la boca de personajes más oscuros que claros y que se ven envueltos en las míticas "búsquedas campbellianas" de típica forma involuntaria y con su correspondiente cambio (lastre en algunas ocasiones de la Literatura Fantástica) y/o evolución pero cada uno tiene una voz personal e indipendiente. La construcción de los personajes es quizás la mejor baza de esta saga.
Tenemos a un inquisidor contrahecho que vive de la tortura, el vivo ejemplo de bérseker norteño, una Nikita del desierto...

Una gran trilogía que tiene fallos de ritmo en algunas ocasiones pero ha supuesto una gran sorpresa después de un tiempo sin leer nada del género que me interesara. Os dejo con la sinopsis de la primera novela, cortesía de Cyberdark:

El inquisidor Glokta, convertido en un cínico tullido tras su paso por las cárceles de los enemigos de la Unión, es ahora a su vez un eficaz torturador capaz de extraer cualquier información de un criminal o de quien decidan sus superiores...

"El capitán Jezal dan Luthar no ha hecho en su vida nada más peligroso que desplumar a sus amigos jugando a las cartas y soñar con la gloria de vencer en el certamen de esgrima. Pero se está fraguando una guerra, y en los campos de batalla del Norte la lucha se rige por normas mucho más sangrientas...

Logen Nuevededos, infame bárbaro de pasado sangriento, acaba de perder a sus amigos y está decidido a abandonar sus tierras y dirigirse al sur, pero los espíritus le advierten que le busca un Mago de los Viejos Tiempos…

Sus historias se entrelazan en una fantasía negra repleta de acción y personajes memorables."

Por cierto.

2011-08-16T12:28:00.002+02:00

Será que blogger se ha vengado de mi por la dejadez en el uso y cuidado del blog pero la cabecera tan chula que me hizo el compañero BlogFox ha optado por desaparecer en el arcano éter. Si alguien me puede ayudar a recuperar la cabecera estaría eternamente agradecido.

Vuelta de las no vacaciones

2011-08-16T12:13:00.003+02:00

Casi un mes sin postear y no, no me he ido de vacaciones otra vez. Ojalá. La verdad es que con la vuelta al trabajo, fines de semana en la playa y otras cosas más, como que no he tenido mucho tiempo para pasarme por aquí.

De todas formas, el verano no está yendo nada, pero que nada mal. Ahora mismo me he reconciliado con los tebeos después de una época de cierto hastío donde se juntó el reboot de DC y el cabreo personal que tengo con las ediciones de Planeta. Ahora me entero de que dentro de unos meses va a dejar de publicar DC en España. A mi plin, la verdad. Creo que va a ser el mismo collar para el mismo perro. y encima los que llegan van a tener que bregar con un DC Reborn que para mi tiene una pinta de muerto viviente que no veas.

Como diría el Arquitecto de Matriz: Ergo, mis ansias comiqueras se han volcado, de nuevo, en Marvel. Cuando un yonki ve que su camello le vende mierda de la chunga se cambia de esquina, usando un símil muy "The Wire" y yo ahora me drogo en la esquina marvelita. ¿Misma mierda? Puede ser, pero es lo que tiene ser yonki.

A tontadas como la serie de X-Men vs los vampiros (que tienen tela marinera), se unen cosas bastantes llamativas como el Thor de Pasqual Ferry (me niego a decir que es de Matt Fraction porque de los números que llevo leídos su labor como buen escriba brilla por su ausencia salvo por algunos diálogos puntuales), los dos primeros números del Spiderman de Dan Slott donde aún es pronto para valorar nada después de cuatro años sin leer nada de este personaje.

A, y estoy recuperando gracias a una compra preveraniega la etapa de Rogern Stern en los Vengadores. Algo sublime pero que tiene como facilidad que lo anterior (que lo he leído también) es un material, como mínimo, truñesco.

Nada, a pasar poco calor.

Recalibrados.

2011-07-18T16:16:00.004+02:00

Recalibrados a sido una lectura fácil y necesaria. Fácil porque es directa, muy, muy entretenida y es un gusto de ejemplo de una buena historia envuelta en Ciencia Ficción. ¿Necesaria? Sí. Necesitaba leer esta novela para desengrasarme de otras historias de CF y Fantasía descafeinadas y sin personalidad. ¿De qué va esta novela? Copio la sinopsis de la editorial:

“Inmensos crisoles vierten metal líquido incandescente sin parar. Chimeneas y quemadores elevándose altos. Las llamas flamean con Fuego Infernal de alta intensidad. El humo tóxico vomitado por las chimeneas descarga una fina pulverización de escoria, nieve negra. Vic V cierra la puerta, boqueando. Gabriel T no mintió. Si no me mata una bala, lo hará esa polución.”

Vic V es un policía brutal y corrupto cuyo ADN ha sido modificado para sobrea la abrasiva atmósfera super-contaminada de El Valle, macrourbe mitóe irreverente, hostil para los refinados ciudadanos de la Pax GATTACA marciana. Vic V recibe la orden de efectuar la delicada investigación del primer asesinato ocurrido en El Monte-Olimpo, inmensa estructura que levita sobre la ciudad, habitada por seres virtualmente puros sometidos a una intensiva selección genética y una escrupulosa pedagogía científica.

Recalibrados es una novela distópica sobre los extremos de la modificación genética y la resistencia de los instintos primarios reprimidos por una severa depuración de las conductas sociales y la escisión del género humano en verque tantean su futuro de modo incierto.

Ágil novela llena de desesperanza. Un retrato de unos seres que han perdido la humanidad de forma involuntaria y otros que aspiran a perderla. Lucha de clases, novela negra, múltiples referencias a la cultura pop con un acertado contexto que es verosímil, lógico y tremendamente original (una sociedad tan perdida que se ancla en una ambientación ochentera y una idolatría que roza lo malsana hacia todo icono pop de nuestra historia reciente). Unos personajes sacados de un Elmore Leonard futurista y como no, una trama que se disfruta más en su viaje que en su fin como las mejores obras de la Literatura Negra.

Un autora a seguir, el señor Antonio Santos. Estoy esperando ansioso a que caiga en mis manos su anterior obra: Las Graves Planicies, que fue finalista del premio Minotauro hace un par de años. Muy recomendable, en serio.

Tercer viaje a Londres

2011-07-12T22:48:00.003+02:00

179 de Shaftesbury Avenue. Allí está el templo. No, no, no EL TEMPLO. Una de las razones por la que estoy cmo un niño chico cada vez que vamos a Londres. Temas frikis aparte. Durante unos días nos vamos a la segunda mejor ciudad del mundo... ¡Y esta vez con nuestra hija! Su primer vuelo, su primera visita al extranjero, una lengua nueva, nuevas experiencias que nos van a enriquecer a los tres. ¡Qué buenas vacaciones!

Hasta la vuelta y leed mucho.

Después de varios años... Spiderman

2011-07-11T16:05:00.002+02:00

Lo dejé antes de que terminara la Civil War, los números anteriores (donde se incluye esa saga ciertamente infumable e intrascendente llamada "El Otro") los tiene mi hija y los usa para pintar y para hojearlos cuando le da por ahí. Hasta aquí mi historia con el Spiderman reciente. El Mefistazo me lo salté al igual que todas las historias que le siguieron. Nulo interés, por mi como si no existiera nuestro amigo y vecino Spiderman. Cuando apareció John Romita en un arco piqué para dejar de nuevo la serie horrorizado. Y ahora, con la llegada de Dan Slott se me ha despertado el gusanillo por seguir mensualmente una serie que dignifique el que es para mi el mejor icono de Marvel.

El dibujante es Humberto Ramos. Un dibujo llamativo que no es plato para todos los gustos, y espero que los guiones de Slott se parezcan más a los de Hulka que a los de los Poderosos Vengadores.

Reseña: Thunderbolts nº1

2011-07-11T09:19:00.002+02:00

Bueno, número 1 de la edición de la colección de Extra Superhéroes, porque para los despistados, este tebeo tiene ya sus añitos y en su momento (que yo me perdí) supuso un vendaval de aire fresco a una Marvel noventera que estaba inmersa en un invento llamado Héroes Reborn que hun dió a la editorial en la infamia. Pero en vez de meterme en batallitas me gustaría dedicarle unos golpes de tecla a este tebeo. Antes, vamos a ponernos en situación.

No existe el euro y no existe ninguna serie en la tele a la que seguir salvo Expediente X, los tebeos se siguen vendiendo en los kioskos y hay una nueva serien en el mercado llamada Thunderbolts. Ese, ese es el contexto ideal para leer por primera vez esta serie. Un tebeo que llegó en un momento de hastío y que más de diez años después y de forma casi milagros sigue conservando la frescura de antaño.

Los 4F y los Vengadores han desaparecido y la humanidad vive atemorizada sin sus principales héroes. De pronto, envueltos en misterio y con unos poderes muy similares a los de algunos de los Vengadores surgen los thunderbolts ¿Pero quienes son? Un grupo NUEVO de superhéroes, con un desarrollo de personajes envidiable y perfecto, un dibujo funcional y en ocasiones impresionante, doce números que se deben usar para enseñar como hay que construir un grupo de superhéroes. Un tebeo como los de siempre, de los de leer y volve a leer, con personajes que te atrapan, vueltas de tuerca, sorpresa argumentales efectivas y unas ganas de saber qué es lo que va a suceder a continuación que no tiene parangón en la industria actual. Llamadme nostálgico pero leer en la playa este tomito, con atención, tranquilo y con muchas ganas por mi parte, a supuesto la mejor lectura de lo que llevo de vacaciones.

Recomendable no, lo que sigue.

Días de playa

2011-07-08T19:58:00.001+02:00

La semana que viene nos vamos a Londres a pasar unos días y como calentamiento esta tarde nos vamos a pasar el fin de semana a la playa. Y como es costumbre toca llevarse algo de lectura para poder disfrutarla sentado en la tumbona, sintiendo la brisilla del mar y con el arrullo de mar bajo un fondo de: ¡papi, papi,papi, mira como la sirenita...! Total, que quiero aprovechar para leerme el tomito de los Thunderbolts de Busiek y Bagley, material inédito para mi (quien lo diejera) y que quiero disfrutar en uno de los mejores lugares de mi mundo.

La semana que viene seguimos con la programación habitual.

Solo un lector

2011-07-08T17:13:00.000+02:00

Si no lees el blog Crisei del maestro Rafa Marín, no sabes lo que te está perdiendo. Un maestro que tiene ese extraño toque de dar la puntilla en pocas frases. El colofón, el último puntito que da ese amiguete que, apagando el cigarro con una mano y pidiendo la cuenta con la otra, dice el comentario adecuado en una reunión de colegas. Esa es la sensación que me queda tras leer su última perla.

Fin de una etapa

2011-07-07T17:33:00.000+02:00

Ya le he comunicado a mi librero de cabecera la determinación de terminar de forma oficial con mis compras Planetarias/DC salvo algún recopilatorio puntual. ¿Haciendo leña del árbol caído? Pues sí, que le vamos a hacer. Pero es que la puntilla la ha puesto la última compra fija de DC que tenía mes a mes: La grapa de Batman.

Me explico: Tengo los tomos recopilatorios del Batman de Morrison, su Batman RIP que jugaba en otra liga, toda la grapa desde el número uno pero ha sido llegar a "El Regreso de Bruce Wayne" y querer tirar la toalla. Una miniserie de 6 números que te cuenta la vuelta a los ruedos de Bruce wayne tras su "muerte" en Crisis Final. A priori esto debe ser de los más interesante ya que tenemos a Morrison en estado puro y lanzado a plena máquina. Llevo 5 grapas y no me he enterado de nada. Las he leído con prisas, las he leído poco a poco e intentando fijarmen en los detalles, las pistas y los retruécanos argumentales de Morrison. Pero nada de nada. Y me toca directamente los cojones que una sencilla grapa necesite de artículos (muy indigestos por otra parte) explicativos al final de cada tebeo. ¿Soy tonto? ¿No me entero porque no llego? ¿No me valen los años de lectura ni mi supuesto nivel intelectual? Me cansa, me cansa y no estoy para tebeos de este tipo. Este mes sale el último número y ya me bajo del burro.

Cuando quiera un tebeo de Batman en condiciones me lo compraré directamente y santas pascuas pero paso de seguir una serie regular por sistema. No lo hago en Marvel y no lo voy a hacer con DC y con lo que se avecina. Y mira que me gusta Morrison pero creo que se le ha ido la olla directmente con esta saga. A lo mejor con el sexto número se hace la luz y me tengo que meter la lengua en el culo...

Maravilla para los ojos

2011-07-06T17:18:00.002+02:00

Este post es sencillamente un homenaje al dibujante Stuart Immonem, culpable de que la serie de los Nuevos Vengadores de Bendis sea el mejor tebeo de pijamas mientras él ha llevado la batuta en los lápices. Conscientes de su valía le han puesto al mando del evento veraniego marvelita del año: Fear Itself. Una miniserie que está escrita por Matt Fraction y que podría haberlo hecho Scott Lobdell o Periquito el de los Palote porque lo que me tiene encantado es el dibujo: Bruuutal. El argumento del evento no deja de tener su interés y por lo menos se intenta meter a un enemigo relativamente desconocido como excusa para que todos los superhéroes Marvel se líen a tortas, y me repito, exquisitamente dibujados por el señor Immonem.

Una gozada gráfica que merece su compra simplemente por ver los dibujos. Si luego la historia merece la pena, pues mejor. Pero yo, un seguidor de eventos Marvel desde los tiempos de Dinastía de M, me alegro de saber que si no es Coipel, en La Casa de las Ideas tienen artistas a la altura de sus superventas veraniegos.

Punisher Max 1 Vol 2

2011-07-02T10:33:00.003+02:00

Fría, continuista de la etapa de Garth Ennis y con un nivel muy por debajo de lo que se puede esperar de un autor capaz de ofrecer el mejor comic de género del momento como es Scalped, el primer arco del nuevo volumen del sello Punisher Max titulado Kingpin es un acto onanista de retrocontinuidad carente de personalidad y mal ayudado por un Steve Dillon por el que el tiempo no pasa en balde y eso no debe tomárselo como un halago.

No, no es un truñaco. Pero Jason Aaron debe hacer algo más que relegar en segundo plano al protagonista de la serie y montar una serie de "set pieces" con Wilson Fisk como eje cargadito de todos los tics de un Ennis sin gracia. Aaron es Aaron y Ennis es Ennis. Aaron carece de la vitriólica ironía y distanciamiento de Ennis pero tiene una gran capacidad para construir personajes y desarrollarlos con humanidad y descarnamiento. No quiero fotocopias Marvel de su Cuervo Rojo de Scaled convertido en Kingpin. Buscaba algo más y he encontrado un producto indutrial perfectamente elaborado pero sin alma.

A lo mejor a otros autores se lo perdono pero este tomo es la prueba viviente de producto industrial y alimenticio sin ningún tipo de interés por parte de nadie. Quizás en el siguiente arco la cosa despunte pero las expectativas estaban muy altas y la decpeción ha sido muy grande.

Campana y se acabó.

2011-06-28T20:24:00.001+02:00

Que agradecido le estoy a Didio por el "reboot" que se han sacado de la manga. Una maravilla oiga, que gustazo ver el listado de todas las series que se van a publicar ¡52! Que número más mítico y lleno de significante y significado. De verdad, señor Didio, me ha hecho un hombre. ¡Que autores, que personajes! ¡Gracias, gracias! Me ha dado usted el empujocito necesario para abondonar el Universo DC de forma completa.

Y tampoco es que fuera su cliente número uno, señor Didio, que yo no sé si sabrá que España su negocio lo lleva una editorial que no sé, quizás no está vendiendo todo lo que esperaba pero como te pongas tonto te sube los precios de los tebeos a base de tochal o un "mira usted por donde, como esto no lo compran los miles de lectores que yo esperaba le pego un subidón al tomo para que solo lo compre al que le vaya la vida en ello"

No estamos entrando en un evento cuando se para todo y empezamos de cero. ¿Qué la JSA no sigue? Vale me contentaré con la serie de Johns ¿Que si GL sigue? Pues que siga para mi terminó con la Guerra de Siniestro Corps. ¿Batman? Esto da para otro post ¿Flash? Muy bonito el tomo de Manapul (sobre todo el precio jeje) pero si no sigo pues no pasa nada.

Total, señor Didio, que me hace usted un favor porque es un mérito que nada, nada, nada de lo que vaya a salir me tiente. Un pleno, vaya.

El eterno dilema

2011-06-26T19:52:00.005+02:00

Llega el verano y lo que da vidilla en el mudo blogosfero es abrir debates como quien abre latas de conservas. Todo con ambiente de sana camaradería, afán constructivo y ganas de charlar. Como saben (y si no se lo saben) mi referente a seguir es el gran Pedro de UTCON. Su post son sencillamente para enmarcarlos y es un gustazo que esté ahí para comentar cosas sobre esta gran pasión que son los tebeos. Y el hombre, le da un repaso al mundo de la ventas de los superhéroes que da para mucho.

Es algo contradictorio que en un mundo en que los superhéroes están de moda por las tropecientas adaptaciones comiqueras que se hacen para el cine. ¿El que ve las pelis compra tebeos? No tiene porqué. Pero los tebeos se compran cada vez menos y yo lo comprendo porque me aplico el cuento y me refiero a mi experiencia como comprador que no es objetiva ni nada pero es la que conozco. No puedo hablar de tal librería o de "muchos" o "pocos" pero de mi experiencia como comprador sí puedo hablar.

No compro grapa salvo cosas muy, muy puntuales. No me gusta el sistema de grapa no por el formato en sí sino en la manera de plantear historias. Compro tomos editados en España con los dedos de la mano pero mi principal foco de compras en es TPB americano. Buen precio, formato autocontenido que para bien o para mal te cuenta algo. La grapa (para mi) está muerta. No me llama cuando entro en la librería y mi vista se dirige directamente a los tomos. Los eventos o series americanas que compro me saben mejor de un tirón y no de mes a mes ya que no me entero de la historia ni soy capaz de valorarla en su justa medida hasta que no termino el arco completo.

Leer Guerreros Secretos de Hickman en grapa es una de las torturas más elaboradas de la ciencia moderna. Me repele tanto que para no tener que abandonar su lectura (la empecé a comprar en grapa snif) la compro y la guardo a la espera de que termine el arco correspondiente o en su defecto la serie entera ¿Ganas de meterle mano a sus 4F? No de coña.

Disfruto más con los tomos como el coleccionable de Marvel Héroes que con cualquier grapa que me eche. Lecturas ajustadas a un tamaño y que se pueden leer de una sentadita en el sofá o en la cama.

La virtud de la paciencia es lo que hay que cultivar para seguir la grapa. ¿Me gusta el Lobezno de Aaron? Sí. Tanto que prefiero esperar al tomo. ¿El mundo se acaba? No, pero ahay que adaptarse y yo lo hago con un formato, el tomito, que cubre mis necesidades como consumidor.

Pasándome por aquí

2011-06-19T19:42:00.002+02:00

Pues menuda pila de lectura tengo acumulada ¡Casi dos meses de tebeos que se almacenan en diversos sitios esperando que me ocupe de ellos! Y mira que les tengo ganas, pero nada, el trabajo (los habituales amiguetes saben que la primavera siempre me aguarda con mucho curro), me tiene absorbido. Como por casualidad me voy enterando de cositas como el reboot de DC que a mi me ha venido bien para desvincularme de una editorial que no publicaba nada que me llegue a dar ese pellizquito necesario para seguir incondicionalmente una serie. Desde hace meses lo único con lo que pico es con el Batman de Morrison (que lo tenga ahí acumulado a la espera que se termine la saga "quantum leap" como la llama un amigo mio)...

Marvel, de estas mucho recopilatorio americano de material del pasado por lo que el presente lo tengo en una nebulosa de algo llamado "Fear Itself" que caerá en tomo por el dibujo de Inmonem.

Mucha peli mala, mala y algún delirio ye-ye agradable como X-Men Primera Clase que a mi señora y mi nos gustó.

Pues sí, a mi también me tiene arrebolado Juego de Tronos.

Lo he gozado como una perra con Spartacus: Dioses de la Arena.

A mi hija le ha dado la fiebre de las Princesas Disney y estoy de la Bella Durmiente hasta los mismos.

Hasta nuevo informe un saludo desde el lado estresado de la vida.

El carro se va a llenar...

2011-04-21T15:59:00.002+02:00

Y yo que me alegro porque después de años adorando la saga de Canción de Hielo y Fuego, después de soñar con la serie/película que podría salir de estas novelas, después de saber que la HBO se hiciera con las riendas del proyecto, después de que anoche viéramos el piloto de la serie...

¡Van a salir forofos de George R. R. Martin hasta debajo de las piedras!

Historia en formato tochal

2011-04-20T17:55:00.001+02:00

Cuando uno es pequeño hay conceptos que no dejan de ser un imán, y uno de ellos es ser un incomprendido. Spiderman molaba porque el tipo era un héroe pero todos le odiaban y casi nada le salía bien; pero yo nunca he sido de Spiderman. Yo siempre he sido de la Patrulla X.

En el Universo Marvel, podías ser un pringadillo más, un adolescente del montón de abajo y de pronto, un día, en el momento más inoportuno te da un telele y obtienes poderes de forma más o menos aleatoria. Un bello ejemplar de ángel, una bestia azul, una diosa del clima, un horrendo ser más sapo que humano, una mole de grasa… El límite está en los guionistas de un tebeo que ha pasado a ser parte de la cultura popular. La X marca el lugar, amiguitos, y todo pasó de comic defenestrado ha icono pop hace la friolera de 36 años.

Y ahora, mucho tiempo después puedo disfrutar de esa magia a pleno color y con una edición de las que se llevan ahora (el burro grande, ande o no ande) de esos primeros tebeos de la Segunda Patrulla X que han estado en mi memoria desde que en la escuela llegué a pelearme con un amigo porque estaba empeñada en que Lobezno no era más que el Hombre Oso. Mi amigo estaba en lo cierto, ya que defendía el origen lupino del personaje, pero a mí, ese traje amarillo y esa pinta de “encabronao” me recordaba más a un oso que a un lobo. No sabíamos leer pero estábamos entusiasmados con el tebeo que teníamos entre manos: Una pelea entre el hombre lobo/oso y el hombre de los rayos en los ojos ¡Toomaa! Por la Imposible Patrulla X que pergeñó Len Wein estaba lleno de personalidades encontradas. Un mutante con aspecto de demonio capaza de teleportarse, un irlandés volador con poderes basadas en sus gritos, un ingenuo y noble coloso soviético, un agente del servicio secreto canadiense que en aquellos momentos era una hoja en blanco, una beldad negra capaz de controlar la fuerza de las tormentas, un indio americano tan terco como fuerte, un hijo, literal, de la era atómica con el poder de un sol… Y por encima de ellos un vapuleado líder que tiene que arreglar el fracaso de su última misión. Un grupo internacional que pasaba más tiempo discutiendo entre ellos que haciendo el generalmente denominado “bien”. Puro golpe de efecto Marvel que en aquel entonces cimentó una franquicia que le ha dado a la Casa de las Ideas sus mayores beneficios económicos. No está mal para un relanzamiento trimestral.

Muchos años después, uno ya conoce a los personajes y empieza a valorar ese detalle que hace única esta afición: la nostalgia. Lo que encuentro en este tomo es pura infancia hecha viñetas. Aventuras de un grupo de personas odiadas porque son diferentes y que se dedican a proteger a aquellos que los desprecian. Puro heroísmo que supo hacer evolucionar Chris Claremont desde el planteamiento original de Len Wein hacia unos personajes que evolucionar junto a los lectores durante muchos años más.

Historia del género que se debe valorar como eso y como un vehículo de divertimento que no ha envejecido gracias a un John Byrne que se convirtió en estrella con esta serie que le dio la liberta creativa para poder convertirse en lo que fue durante la década de los ochenta. Y lo mejor, es que si el formato omnigold prospera, la cosa no hace sino ir hacia arriba llegando a unas cotas de calidad que no disminuyen hasta quince años después, que se dice pronto.

Mi Biblioteca Marvel se va a quedar para los viajes, que no es poco.

Nadando y guardando la ropa

2011-04-17T15:02:00.002+02:00

Si analizo las compras pasadas y las que me aguardan en meses venideros, me doy cuenta de que mi postura como comprador es como poco "conservador". Muchas reediciones, como comentaba en otro post y novedades analizadas pormenorizadamente para asegurarme de que el gasto va a valer la pena. A estas alturas del partido no quiero tirar el dinero y voy a tiro seguro. Tan seguro que una de mis últimas compras ha sido el llamado "tochal de los X Men". Un tomaco de 600 páginas que se ha convertido en una compra seguro por el mero hecho de que sé perfectamente con lo que me voy a encontrar: El nacimiento de un clásico y una manera muy cómoda de tener en color y tamaño comic book un tebeo de esos que se deben tener.

Para el mes de mayo tocará más de lo mismo: El Starman nº 2, el segundo recopilatorio de Conan La Leyenda, quizás La Guerra de Magneto... Pocas compras y todo tomo. Lo que se estila ahora.

Esta vez se puede decir: El Capitán Truño

2011-04-15T16:58:00.002+02:00

Si ya tenía pocas esperanzas en la peli, antes incluso de ver nada debido a que era un proyecto maldito dentro de la "industria" del cine español, es ver este churrotrailer que ya ronda por la red y quedarme con cara de poker (o popopopopopoker face que diría esa señora rara que es Lady Gaga). Atención al pelucón rubio que le han llevar al pobre chavalito que hace de Crispín.

Así, así compite mi cine español con los productos de los pérfidos maniqueistas americanos (modo ironía off).

Tiempos extraños

2011-04-13T11:26:00.004+02:00

No, no me he ido, aún estoy por aquí agazapado y disfrutando de la blogosfera. Me paro un instante para una pequeña reflexión:

Tiempos extraños e incluso peligrosos aquellos en los que mis lecturas y compras se basan casi exclusivamente en reediciones. Es como respirar aire viciado aunque se disfrute de cosas que ya han pasado por mis manos... Peligrosos.

Starman merece la pena

2011-03-22T11:45:00.002+01:00

Comentaba hace un tiempo que Planeta me daba mal rollo con sus retrasos a la hora de publicar Starman. Una compra arriesgada por ser una serie que puede ser carne de cancelación en cualquier momento ¿Formato caro? ¿Hubiera sido mejor apostar por un formato más barato? Posiblemente. Un tochal a 38 pavos que no puede competir con otros formatos similares como el Integral de Predicador, por ejemplo.
Política editorial que nos tenemos que comer con papas si queremos leer en español. Total, más de lo mismo. Pero no, no quiero meterme con Planeta ni abogar por el tomo americano (que es una muy buena opción). Hoy quiero hablar del comic ¡Sí! De lo que hay dentro, entre esas tapas cartoné que cuestan tanto.

Me ha pillado con la guardia baja pero este primer volumen de Starman me ha encantado. De verdad, no de esas lecturas que las terminas y dices, vale, pues a otra cosa. Con Starman me he encontrado con un tebeo de superhéroes muy, muy, muy bien hecho. Una lección de como plantear a los personajes principales, secunadarios, contexto... Un lujo disfrutar de los primeros pasos de Jack Knight como defensor de Opal City. Un Universo que Robinson, con pocas pinceladas, que tiene vida propia siendo ajeno al resto del mundo DC. Si ya disfruté con la JSA de Johns por su amor al concepto de legado y en Starman hay un cariño por la Edad de Oro del comic USA que resulta especialmente interesante.

A esto se le suma un dibujo de Tony Harris que mejora número a número y tenemos al mejor tebeo superheróico que he leído en lo que va de año. Una inversión que ha resultado muy rentable y que sólo espero que continúe así en los tomos venideros; si se publican, claro.

Fin de una era.

2011-03-20T20:30:00.002+01:00

En febrero de 2007 estaba yo en el trabajo y me pasé una tarde entera viendo la parte de atrás de un tebeo donde se publicitaba el primer tomo de Aniquilación con un impactante dibujo de Nova realizado por Gabrielle Dell´Oto. Llevado por un impulso piqué con ese tomo y más de cuatro años después me despido del Universo Cósmico de Marvel con un sentido hasta luego en forma de Imperativo Thanos.

Y que bien que lo he pasado…

Mañana de compras comiqueras

2011-03-18T22:47:00.002+01:00

La prueba inequívoca de que los tiempos (comiqueros) han cambiado es que hoy he comprado dos tebeos en la tienda y la bolsa pesaba un quintal.

Reeditando y releyendo que es gerundio

2011-03-13T19:40:00.002+01:00

Novedades, lo que son novedades, como que no leo mucho, y menos compro. Si miro la lista de la compra de los próximos meses (sí, así soy de previsor) me encuentro con que salvo muy poquitas cosas, me voy a dejar la pasta en reediciones. Y no es por bailarle el agua a editoriales como Planeta sino que si tiro de la lista de thebookdepository veo que los tomos recopilatorios de historias pasadas forman el grueso de mis futuras lecturas.

Quizás es que tal como está el percal voy a seguro y prefiero invertir en lecturas seguras y que me aporten el divertimento que espero encontrar. ¿Novedades? Sí, claro. Pero con cuentagotas como el Batman de Morrison, y alguna serie en retapado americana. No veo nada que me llame mucho la atención como para picarme y meterme en lecturas a lo loco. Ya he pasado por ese trance y ha pasado mucha mierda por mi casa que luego no voy a volver a leer. Prefiero mil veces un tomo del GL de Geoff Johns que meterme a ciegas aunque sea con una grapa de medio pelo. Esperar agazapado a que pasen los números y ver como se desenvuelve la historia antes de comprar cosas que se dejan a medias.

Serán cosas del mercado pero esto es lo que hay.

Cuando uno se lo creía

2011-03-13T12:11:00.005+01:00

Sí, cuando uno se lo creía todo. A finales de los ochenta cayó en mis manos un retapado ¿o era grapa? una saga que a un menda le inpactó: La Caída de los mutantes. Una saga que se ha convertido en un clásico y que ahora, revisitada muchos años después, sigue permaneciendo fresca y con todas sus propiedades intactas.

Todas las tramas que Claremont llevaba hilvanando desde hace años confluyen en un combate épico de la Patrulla X contra el Adversario, un ser con reminiscencias de la mitología india que acaba terminando con la vida de los mutantes, o así se hace ver a toda la humanidad.

Épica en estado puro. Chris Claremont escribe su canto de cisne como autor en una historia donde cada viñeta está plagada de un sentido de lo imposible y maravilloso que permanece imperecedero. Lobezno, Longshot, Mariposa Mental, Dazzler, Coloso, Madelyne Prior, Tormenta, Caos... Una alineación mutante que para mi ha quedado grabada en la memoria. Con la Caída de los mutantes se terminó un sueño de quince años y comenzó el declive con una ausencia de argumentos que hizo decaer una franquicia que gobernó el mainstream americano durante mucho tiempo.

Nunca la Patrulla X desempeñó mejor su papel de odiados y temidos que son capaces de dar su vida por la humanidad. Nunca Marc Silvestri brilló tanto como con esta saga que he vuelto a releer en el nº 28 de la BM X-Men y que supongo que caerá si a Panini le da por reeditarla en un futuro próximo.

El otro bando

2011-02-20T22:55:00.002+01:00

Si me tengo que poner cansino con un autor es con Jason Aaron. Se me cae la baba y todo lo que hace este señor me parece bueno. Sí, ¿Qué pasa? Pero es que me encuentro con un tebeo como esto y no hago sino pensar que tengo razón y que puedo defender mi adoración más absoluta en el mostrador de la librería.

El Otro Bando es un tebeo bien escrito, muy bien escrito. Pensado al milímetro y con un manejo de los diálogos y el texto que abruma desde la primera página. Un relato bélico donde los personajes principales: El soldado Everette del ejército de los USA y el soldado Vo Dai del vietnamita están en la jungla uno a rastras y otro empujado por el patriotismo. Viñeta a viñeta sus destinos se acercan mezclando el realismo y visiones terroríficas de una realidad que pese a ser vista en infinidad de pelis impacta por la fuerza de la narración y el vigor de su dibujante Cameron Stewart.

Es que si vengo de leer un comic como este, no tengo más que seguir adorando a este señor. Recomendable no, lo siguiente.

Un repaso a... Hellblazer

2011-02-19T18:53:00.002+01:00

Si hay un personaje de comic del que soy bastante seguidor pero se ha prodigado poco por el blog es John Constantine. El famoso Hellblazer que me ha acompañado durante los últimos dos años y que ya tengo lo tengo asociado a mis visitas a Londres y a una particular forma de ver una época particular del Reino Unido.

Más allá del milagro de su longevidad editorial, me llama la atención que Hellblazer siga manteniendo una esencia que no se ha desdibujado pese al paso del tiempo y el peso de los guionistas que lo han tratado: Estamos hablando de gente como Jamie Delano, Garth Ennis, Paul Jenkins, Mike Carey, Brian Azzarello, Denise Mina, Jason Aaron, Warren Ellis, Andy Diggle y su último espada hasta la actualidad Peter Milligan. Gente de peso y eso que no cuento a su padre Alan Moore que le vio nacer en las páginas de su Cosa del Pantano: Alan Moore.

Con este bagaje “autoral”, la verdad es que leer Hellblazer puede ser una apuesta segura. Pero claro, y como en todo, es cuando aparecen las preferencias del lector; un lector que debe entrar en un juego y un contexto que tienda a la saturación por repetición. El que cae, cae irremediablemente, el que espera un tebeo de corte esotérico/aventurero, se encontrará con poco de eso y más, más… ¿Pero de qué coño va Hellblazer?

Podemos definir esta serie como la vida de un hijo de puta. Y lo peor es que no cae ni bien. No es gracioso, no es un héroe, es un cabrón cobarde que va dejando su paso sembrado de amigos muertos, un traidor, un estafador y un egoísta que sólo tiene ramalazos épicos si sus intereses entran en conflicto.

Y todos sus guionistas han mantenido a John Constantine de la misma forma. Porque así es como es y así es como sus lectores le esperan. Un rubio “agabardinado” con un silk cut prendido de los labios y que por azares del destino conoce de magia. Ha salvado el mundo, sí. Ha luchado (y se ha enemistado para toda la eternidad ) con demonios de todo pelaje. Le ha cortado las alas a un arcángel con una sierra mecánica, conoce cuartos en el Vaticano donde se realizan los actos más aberrantes, ha desafiado a un gobierno con poseídos demoniacos…

Puro desencanto que engancha siendo la etapa de Ennis la más querida por mi y la primera, la de Delano, la que más me costó. Si los guiones han mantenido un nivel medio/alto, en el dibujo nunca he disfrutado de un autor de paso, siendo Will Simpson y Steve Dillon lo mejorcito de la terna salvo por un Richard Corben desatado en la controvertida etapa de Azzarello con el personaje.

¡Yo no soy tonto!

2011-02-13T19:07:00.004+01:00

Este es uno de esos post que son políticamente incorrectos ya que el principal afectado de todo lo que voy a contar es mi querido amigo a la par que librero habitual y/o exclusivo.

Desde hace unos meses decidí centrarme en la lectura de tebeos en formato tomo no me voy a arrepentir y es una decisión de la que me alegro enormemente ya que ahora es un gustazo seguir una serie en recopilatorios en vez de grapas mensuales por lo magro que resulta el disfrute de algunas series en cuentagotas. Cosas del estilo editorial de hoy día. ¿Puedo cambiarlo y acabar con el storytelling? No. Pues eso.

Y ahora es cuando uno tiene que sacar la calculadora y decidir... Decidir una edición de precio lujoso o meterme en unas ediciones más que decentes a unos precios mucho mejores. ¿La pega? El idioma. Pero creo que incluso algunos que conozco no tienen ni puñetera idea de inglés y están la mar de contentos con sus tomos en inglés. A fuerza ahogan y uno saca destreza con las lenguas extranjeras de donde no la tiene.

Y me da pena ver el Daredevil: Born Again publicado a precios de esos de comprarse un solo tebeo al mes y luego verlo en internet (no digo la página por no ser repetitivo) a menos de 10 euros. Tendrá menos extras, lo que tú quieras pero es un 50% más barato. Y la cosa está muy, muy mala.

Veo los Marvel DeLuxe y sí, me parecen preciosos., de verdad, pero a una media de 17 pavos por tomo, una serie regular me sale a testículo y medio.

Y como dice el título del post como que no tengo ganas de hacer el carajote pagando más de lo que creo razonable por algo que puede tener más barato. No estamos hablando de descargas que ya sé que eso es prácticamente terrorismo, es racionalizar una afición que algunas veces no es razonable- Y si no, que se lo pregunten a mi mujer.

Norma saca un integral de Hellboy y cae porque me parece un formato y un precio justo.

El sello Héroes Marvel de Panini con tomos a tapa blanda con una media de 144 páginas de 10 pavos, me parece bien.

El coleccionable de Panini bien.

El Extra Superhéroes (por cierto desaparecido del checklist de la web de Panini), bien.

No digo que vaya dejar de comprar cosas en español. No, porque es cierto que existen ideas editoriales que me parecen muy, muy atractivas como el recopilatorio que va a hacer Planeta de el Linterna Verde y la JSA de Goff Johns. O incluso el 100 Balas (el maletín para otro gracias), ya que la edición me parece digna de tener y leer por ser la obra que es. El Predicador en tochales caerá tarde o temprano y estaré encantado de dejarme ese dinero en la tienda porque no pienso que me estén timando. Lo que me parece un timo es encarecer una serie como Scalped porque no la compramos todos los que deberíamos o sacarme un GL: Orígenes Secreto o el Batman R.I.O o un Flash Renacimiento en un formato de atraco a mano armada.

Creo que ha llegado el momento de que las editoriales españoles se paren a pensar que toda la competencia no está en la de al lado ni en las descargas, si no en el potencial de un click y contar con un tebeo bien editado y a un precio de escándalo.

Lectura agradecida

2011-02-12T16:26:00.003+01:00

En estos días de ausencia bloguera me ha dado por recuperar la lectura de una serie que, por intrascendente, es de las más divertidas que me he metido entre pecho y espalda recientemente: El Increíble Hércules.

La he ido leyendo a salto de mata durante mucho tiempo: ahora un tomo dentro de un año otro, y así poco a poco me he encontrado un tebeo que recupera a un eterno secunadario y lo convierte en un protagonista con su propia cohorte de personajes y su trama personal, intransferible y muy interesante.

Y esto con un cruce con Invasión Secreta, Reinado Oscuro y lo que se tercie. Una serie que parte de otro evento como World War Hulk y que adquiere personalidad propia número a número. Bebe de otros experimentos como obras muchos más pretenciosas como Greek Street al meter en el "mundo real" a la mitología griega, todo esto dentro del Universo Marvel donde se salvan todas las distancias y todo adquiere un tono de divertimento muy alejado de las ínfulas literarias de otras propuestas comiqueras. A mi me ha valido con unas aventuras bien trabajadas, con unos dibujos de nivel medio y ganas de seguir sabiendo de este Hércules, bravucón, mujeriego y en cierta forma entrañable.

Muy desapercibida está pasando esta serie que ya ha finalizado para renacer en los USA y que yo llevo disfrutado hasta el tercer tomo español. Un gustazo y un bravo por sus guinistas Greg Pak y Fred Van Lente.

Minutos musicales

2011-02-09T12:25:00.001+01:00

En este miércoles no me apetece nada más que pegarle un acelerón a la semana y plantarme en el sábado pero como no se puede, unos minutos musicales a cargo del descubrimiento del momento: Adele.

El Iron Man ganador de un Eisner

2011-02-05T16:19:00.002+01:00

Matt Fraction, autor incomprensiblemente poseedor de un premio Eisner, parece ser el siguiente autor encargado de escribir el evento marvelita del año que aquí disfrutaremos/padeceremos a finales de año. Una cosa llamada Fear itself y que promete, como siempre, una ensalada de números de mayor o menor calidad con su guarnición de tebeos de relleno de esos que luego se amontonan para no volver a ser leídos jamás… Pues eso, le toca a Matt Fraction, un autor que descubrí en esa cosa que empezó bien y acabó como Bola de Dragón venida a menos que era la serie del Inmortal Puño de Hierro y que luego se pegó un duchazo de “autoraseguir 500” y a triunfarlo como los chupa-chups.

Resulta, y a eso iba que divago cosa mal, que este señor fue el encargado de relanzar la serie del Invencible Iron Man aprovechando el estreno de la primera de Iron Man. Salvador Larroca era el dibujante escogido después de una larga etapa en las series mutante intentando lograr un entintado a su gusto con dispares resultados. Cinco Pesadillas era la primera saga de la nueva serie y el resultado fue una entretenida pero poco innovadora historia donde se ahondaba más en el concepto extremis y un malvado (una Eduardo Noriega como guiño del dibujante valenciano) que se quedaba en un patetismo propio de los villanos más casposos del Spiderman de los setenta.

Luego llega el Reinado Oscuro y es donde comienza el síndrome del guionista de Iron Man: ponerle la armadura clásica cueste lo que cueste. Tony Stark se formatea y mete todo su cerebro en un disco externo. Ole tus cojones. Tony Stark es el fugitivo y durante más números de los necesarios la historia pega bandazos hasta el desenlace fatal donde Stark se queda medio carajote pero se las arregla para vencer al malo más bluf de la Marvel contemporánea: Norman Osborn. Y todo esto es merecedor de un Eisner en una maniobra de marketing alucinante que sólo sirve para darle más cancha a un guionista que se vuelve temible con sus tramas alargadas y carentes de ritmo. El cruce con Asedio es vergonzoso con una saga donde todo se vuelve pesado incluido el dibujo de un Larroca que se merece un diez por el trabajo de mantenerse constante mes a mes sin faltar una cita con la serie. Chapeu por el dibujante pese a que a mi no termina de convencerme su estilo.

¿La mejor etapa del vengador dorado? No, lo siento. Matt Fraction usa buenas ideas puntuales y tiene cierto estilo planteando las tramas pero se revuelca en sí mismo y eterniza cada saga haciendo un suplicio su lectura en formato grapa. En tomos sienta mejor sobre todo si se plantea la lectura como si de una serie de televisión se tratara. Con su “season one” y todos los cliffhangers inútiles que te puedas imaginar. Llevamos más de dos años con la serie y no veo nada espectacular como lo que ha hecho Brubaker con el Capi, por ejemplo. De tal día hizo un año me temo y cuando venga otro autor más espabilado y con ganas de contar más cosas algunos se darán cuenta de que no todo los “Esiner son oréganos”

Disparado hacia la nostalgia

2011-01-23T22:58:00.002+01:00

Estoy bicheando por esta blogosfera de Dios y en Travelling en los Surcos me encuentro con la portada de Buscema que veis más arriba. Y como un cohete me veo transportado al pasado, a un puesto de compro/cambio/vendo del mercadillo de Cerdanyola más o menos veinte años atrás.

En junio me retrato con Panini porque los Vengadores de Stern y Busiek forman parte de esa deliciosa parte de la afición que es la nostalgia comiquera. Una etapa de los Vengadores que leí en parte y que quiero recuperar.

Ahhh, esto es un gustazo.

Desconfianza

2011-01-15T15:46:00.004+01:00

Esa es la palabra que me viene a la cabeza cuando pienso en Starman y su edición de Planeta. Desconfianza de la chunga, de la de ceño fruncido y mano agarrotando ese dinero, ay que escaso, que cuesta tanto soltar...

Ni en enero ni en febrero. Starman, ese tomo fantasma que corre el riesgo de no aparecer jamás. Dicen por ahí que es porque Planeta no tiene los pedidos suficientes y por eso no saca el volumen uno. Joder, no quiero ni pensar en el número cinco o seis. Huele a cancelación o "serius interruptus", como aquellas Aves de Presa de las que rezongué tanto.

Me han cortado el rollo y debo decirle a mi librero que me borre de la lista de pedidos y que me vuelva a apuntar cuando esté todo publicado. Lo juro, ante mi tomo ilustrado de ESDLA si hace falta. Pero dejarme 38 euros por una serie que me pueden dejar colgada, como que no.

A fuerza ahogan y de nuevo (no sería la primera vez) mis ojos se posan en la versión americana.

Y del número 7 de Clásicos Batman no quiero ni hablar, que ya se sabe lo que pasa con esas ediciones de batalla. Para el próximo Salón edición de lujo de Clásicos Batman a todo color y en tapa dura.

Porca Putana.

Editado y saco de Zona Negativa, comunicado oficial de Planeta sobre el asunto:

El error ha sido nuestro al no emitir un comunicado al respecto, así que nuestras disculpas de antemano. Lo que mencionen en webs o blogs y no sea información oficial de la editorial, ha de tratarse como lo que es… En este caso, visto lo que ha generado ese comentario sobre pedidos (sobre todo por culpa nuestra al no comunicar nada al respecto) deciros que no se ha atrasado por tener pedidos mínimos. Starman la vamos a publicar entera, el primer tomo saldrá en marzo.
El motivo de su retraso es el siguiente: hace unos años planificamos editar Starman a raíz de los TPBs USA que exisitían en ese momento. Al recibir los materiales y empezar a trabajar, se anunció la edición Omnibus actual.
Por ello, ya que estábamos a tiempo, paramos nuestro trabajo y esperamos a que estuviera completa en EE UU esta nueva edición para iniciarla nosotros. Tras solicitar el material añadido en los Omnibus americanos para realizar una edición idéntica a los mismos, vimos que las páginas de créditos de cada comic-book tenían el staff incrustado. Era imposible eliminar los cuadros de créditos de cada número, por lo que solicitamos las páginas limpias, tal cual aparecen en los Omnibus, a DC. Un retraso en dicho en la gestión de esa solicitud y en su envío ha provocado que el título se cayera de enero a marzo. Lo que no queríamos era editarlo sin esas páginas en limpio. Lamentamos la molestia

Bueno, Planeta ha hablado. Dicen que lo van a sacar todos. Me alegro. Cuando vea el cuarto o el cinco en la librería me compro el primero. Si no la terminan no seré porque no vende porque dicen que sacarla, la van a sacar.

JLA de Grant Morrison

2011-01-14T12:19:00.000+01:00

Pues sí, tengo el tochal de Planeta y creo que no se me han roto los brazos después de una lectura muy espaciada en el tiempo que he disfrutado tanto como de los X Men del mismo autor. Y eso que, para desgracia mía salvo Frank Quitely, los artistas que tiene el guionista como que son normalitos sin tirar cohetes.

En el caso de la JLA, le toca a Howard Porter la labor de mostrar en viñetas el puro sentido del espectáculo. Por que eso es lo que me parece la JLA de Morrison, un viaje al sentido de la maravilla y una montaña rusa de aventuras que luego nadie a sabido repetir. Porque la JLA de este señor es un vaivén de luchas, enemigos indestructibles, invencibles y cada vez más poderosos. Y eso me ha parecido un gustazo.

Parece ser que este señor no tenía muchas ganas de desarrollo de personajes o tramas personales. Vino a contar las batallas de los más poderosos del Universo DC y además el plus de colar a un ángel y varios Nuevos Dioses. Por si Superman (eléctrico o no) no era suficiente. También he visto un cariño especial por Batman ya se plasma en un des ex machina con patas que soluciona la papelete en el último momento.

Resumiendo, un tochal que me ha merecido la pena y que se lee con gusto y de forma relajada. Ahora, para mi, la mejor historia es Tierra 2, donde gracias Quitely, nos ofrece una de las mejores historias de la JLA de la historia.

Relectura: Jóvenes Titanes de Geoff Johns

2011-01-13T15:29:00.000+01:00

Relectura ocasionada por el montón de tebeos que tenía almacenados en el trastero, cogí con ganas estas grapas que recordaba con un regustillo agradable.

Leer los Jóvenes Titanes de Johns es meterse de lleno en el principio del Universo Johnsiano (antes se llamaba DC). Cogemos unos personajes ajados y marchitos por los devaneos editoriales y les metemos un dibujante competente, referencias para los seguidores de toda la vida y un par o tres de tramas que se llevan con inteligencia ya que la historia se desarrolla con gusto por el cliffhanger.

Éxito seguro.

Una lectura que supone un rato entretenido pero poco más y resulta oro puro si lo comparamos con lo que vino después. Hombre, te lo dice uno que DC terminó al final de Crisis Infinita, salvo honrosas excepciones.

Recomendable entretenimiento con un buen guión y dibujo que ahora se reedita en tochales de esos que merecen la pena si estás sobrado de pasta.

Nick Furia se me ha atragantado

2011-01-12T15:23:00.003+01:00

Me va a tener que perdonar los lectores amantes de las aventuras sesenteras de mis queridos héroes Marvel pero salvo los tres primeros números de la serie de Steranko donde he podido apreciar el salto de calidad narrativa que imprimió el bueno de Jim al género, el resto del tomo del coleccionable de Marvel Superhéroes me ha parecido una lectura como poco árida.

Mucho Kirby y lo que tú quieras, pero bffffff, una de las lecturas más rancias que me he echado al coleto. Ahora, que si lo que toca es ponerme de pseudocultureya y decir que es una obra magna pop que traslada la moda bondiana al noveno arte con resultados llamativos y refrescantes, pues eso, lo digo.

Pero para ti y para mi... Una momia con su polvo y todo.

Todo 36-39 Malos Tiempos

2011-01-12T12:43:00.002+01:00

Después de una larga temporada metido en relecturas de más o menos calidad, me dispongo a meterle mano a este integral del grande Carlos Giménez: Todo 36-39 Malos Tiempos. Después de lo mal (bien) que lo pasé con Todo Paracuellos donde solté más de una lágrima, sé que me voy a encontrar con este libro porque no creo que sea de los que engañan a nadie.

Espero disfrutar de la increíble habilidad que tiene Giménez en relatar a corto plazo la naturaleza humana, y sobre todo la zafiedad de las personas.

Lo voy a pasar mal, de eso estoy seguro. Pero valdrá la pena pasar por esta historia.

Un variadito

2011-01-09T18:24:00.003+01:00

Estos días he estado haciendo la enésima reordenación de tebeos en casa, que si tebeos del trastero a la casa, de la casa al trastero, del salón al armario, del armario al salón, del una de las estanterías de salón a otra. Nada, los tebeos más paseados de la historia... Y entre viaje a viaje he llegado a una conclusión no menos que perugrollesca:

¡Para qué voy a repetir material!

¡Pues no me disgusta la edición en grapa que tengo!

Resulta que no me molesta tener el Batman de Morrison o el primer volumen de Los Jóvenes Titanes de Johns en grapa. Todos bien juntitos y apretujaditos y fácilmente encontrables. Lo digo porque creo que le van a dar a la reedición que se ha sacado Planeta de la manga por mucho cartoné que sea y por mucha edición de lujo. Sí, la conclusión es sencilla pero a punto he estado de picar y repetir tebeos, que con lo jodido que está llegar a fin de mes como que no.

Lo mismo me pasa con el cacareado nuevo formato de Marvel Extra Superhéroes ya que tengo mucho material y no pretendo comprar nada que no sea el Alias y el Daredevil de Bendis (el formato BoME era una puñalada de las malas).

El famoso coleccionable de Marvel Superhéroes como que lo tengo un poco olvidado y desde el tomito del Doctor Extraño como que no me interesa nada por muy ajustado que tenga el precio, la verdad.

Mmmm, ¿se me olvida algo? No, creo que no...

El próximo post va de lectura

Los regalos.

2011-01-06T20:48:00.002+01:00

Este año los Reyes se lo han currado tela marinera. Por un lado un libro del que desconocía su existencia y que estoy deseando hincarle el diente 1001 anécdotas del mundo del cómic. Y por otro dos pedazos de camisetas para mi fondo de armario friki: Una de lobezno muy chula y otras de los Cazafantasmas que estoy deseando estrenar en el curro.

Nada, a fardar de regalos.

Primera lectura del año

2011-01-06T20:29:00.004+01:00

Podría ser otra cualquiera. Podría ser una relectura de todos esos tebeos que he rescatado del trastero y que ahora comparten espacio con sus compañeros del armario del cuarto de la pitufa. Pero no, tenía que ser un vistazo de perfil bajo al nuevo volumen americano de Los Nuevos Vengadores. Serie que considero de lo más mediocre que puede ofrecer una autor otrora interesante como Bendis y que nos ha acostumbrado a una grapa que en alguna ocasión no he sabido ni cogerla de lo ramplona que ha podido ser.

Pero ha sido ver el dibujo de Immonem y ponerme a babear. Coño, tanto que hasta el guión me parece correcto, los personajes hasta interactúan y me ha ofrecido un número, concretamente el siete, que merece ser comprado, leído y guardado por salao y bien hecho. Las cosas como son pero hacía tiempo que no disfrutaba tanto con un tebeo de los Vengadores y mira que soy coleccionista de la serie desde hace años y años.

Espero que no sea un espejismo, señor Bendis, y no me la haya colado con un dibujante genial como es Immonem, pero me tiene convencido para seguirle o mejor dicho, darle una segunda oportunidad y todo.

Reseñas en la Tertulia de los Comics

2010-12-30T10:54:00.002+01:00

Que poco le queda al año y lo rapidito que ha pasado. Obviamente, consideraos todos felicitados por el Año Nuevo y que cada uno lo disfrute como buenamente pueda sin mucho lujo que la cosa está calentita entre una crisis y otra. Bueno, que me pongo a divagar...

Pego el enlace de las últimas reseñas en el blog de La Tertulia de los Comics, de la que soy un orgulloso colaborador. Un lugar de encuentro comiquero en Sevilla capital y cuna señorial del tebeo de superhéroes.

El tercer tomo de los X Men Forever

Trinidad de Busiek y otros

Los Ultimate Vengadores

Estela Plateada de Lee y Buscema

Grandes firmas invitadas, editoriales. Lo mejor de cada casa en mi otro blog. (modo autobombo off)

Como decía más arriba: ¡Feliz Año!

Feliz Navidad

2010-12-24T18:17:00.002+01:00

Simplemente deciros a todos aquellos que os paseáis por aquí:

¡Feliz Navidad!

Comed, bebed, disfrutad de la buena compañía que dedicarle una noche al año al amor, la paz y la esperanza tampoco es que esté mal.

Las lecturas del año

2010-12-22T18:12:00.003+01:00

Lo mejorcito del año este señor

No soy muy partidario de hacer listas de las mejores lecturas del año, más que nada porque me dan mucha pereza y siempre me dejo algo justo cuando le he dado al botón de "publicar". En cambio, me encanta leer dichas listas confeccionadas por otros... Cosas mías. Este año 2010 se ha caracterizado por una primera parte donde el nivel de lecturas se mantuvo muy alto con cosas como:

Rosalie Blum de Camille Jourdy.

Genesis de Robert Crumb

Arrugas de Paco Roca

RG de Frederik Peeters

Unos primeros meses donde el europeo campó por sus fueros y el estilo pijamero pasó a mejor vida. Unos tiempos de libertad, de búsqueda de nuevos aires que se vieron viciados por otras lecturas que me saturaron del llamado gafapastarismo. Que no hay nada peor que intentar parecer una cosa que uno no es y termina uno leyendo truñacos que ni quiero nombrar y que aparentemente son delicatessen para paladares elitistas.

Suerte que siempre tuve a mano a mi ya idolotrado Jason Aaron. Sin sus obras, el 2010 hubiera sido un coñazo. Un tipo que escribe la mejor serie Vértigo en años (Scalped), que es capaz de sacar oro de un personaje tan manido como Lobezno, que ha hecho lo que ha hecho con el Motorista Fantasma...Es un tipo a mimar y a seguir. Luego se pondrá pocho a base de eventos en Marvel, pero que me quiten lo bailao.

El 2010 ha sido raro. He leído obras como Pluto o Monster, he disfrutado con lecturas en inglés, he releído más que nunca y he gozado más con lo antiguo que con nuevas series aparentemente "must have" como diría el Benavente de Zona Negativa.

¡Y he terminado Planetary! Una obra redonda y la mejor pergeñada por Ellis con diferencia.

He vuelto a leer 100 Balas por lo que considero la relectura anual como una costumbre la mar de sana.

Sigo con Hellblazer, con tochales y más tochales, con un coleccionable Marvel que por ahora no me carga...

Un años regular en el pijamismo y bueno en la calidad y la variedad.

¡Y no he hecho ninguna lista!

Abandono de la grapa

2010-12-15T13:12:00.002+01:00

Como por ahora no tengo descartado eso de comprar tebeos y la economía aprieta he optado por realizar una especie de estrategia económica para seguir con el vicio sin tener que dejar de comer: dejar la grapa.

Visto lo visto como que voy a salir ganando, ya que encima del tema monetario, está que para mi es imposible (será culpa mía) poder seguir/acordarme de una trama de un mes para otro. Lo contado es con cuenta gotas y lleva uno muchas cosas en la cabeza como para acordarme de una grapa para otra.

Encima el tema de los recopilatorios me viene mejor ya sea en inglés o español. Este mes que viene es el último, donde caigo con la grapa. Cierro series que me casualmente terminan y aquí paz y después gloria.

Dinero que seguiré invirtiendo en tomos y mira que lo siento, de verdad, porque es EL FORMATO de mi infancia y el componente nostálgico me puede. Pero bueno, estoy decidido y a partir de febrero se termina la grapa.

P.D: Ante la posibilidad de luego tener que meterme la lengua en el culo, aviso que las compras puntuales se seguirán haciendo más que nada porque para mi prima el interés sobre una decisión concreta; que no estoy cambiando la Constitución, coño.

R.E.B.E.L.S

2010-12-13T18:08:00.000+01:00

En este maremagnum de series, tomos, recopilatorios, eventos, y demás; es natural que algunas series pasen desapercibidas al lector standard y me pueda perder cosas como esta serie: R.E.B.E.L.S a la que he caído por casualidad y con notables satisfacciones.

No conozco L.E.G.I.O.N. y mi contacto con el Universo Cósmico de DC es mínimo. Por lo que meterme en esta serie sin conocer nada de nada a los personajes era arriesgado hasta que me libré de los prejuicios continuistas y me zambullí en uno de los mejores ejemplos de Space Opera que me he encontrado cortesía de Tony Bedard y Andy Clarke. Un gustazo con un enemigo Starro que pasa de ser un villano bastante estúpido en la JLA y aquí cobra una importancia crucial. Unos personajes bien trazados y carismáticos. Todo en el UDC más alejado de lo que estoy acostumbrado a ver.

Sólo he leído el primer recopilario y me temo que el cruce con Blackest Night supondrá un descenso de interés en la serie, porque como pasa con Aniquilación, Guardianes de la Galaxia, etc, etc, de Marvel, el interés está en su independencia.

Total, que recomiendo esta serie de DC con regusto a espacio, a batallas estelares y a conspiraciones galácticas. Un placer me temo, no degustará casi nadie por esas malditas novedades de menor calidad en la mayoría de casos.

Al rico tochal

2010-12-12T17:27:00.003+01:00

Veo en El Show de los Hombres Lobo que en febrero la avalancha de tochos/tomos/reediciones de lujo que nos va a proporcionar Planeta va ser por decirlo de alguna manera intensa.

Se recopila la serie Conan la Leyenda que terminó de publicar Planeta hace un años más o menos y acabó con un baile de precios que acabó con la paciencia de muchos. Ahora, desde el número 1 y en tapa dura. Un tomo que puede resultar interesante ya que me deshice de las grapas tiempo ha oliéndome la jugada planetaria. Lo mismo que con la serie de Green Lanter que ahora sale en tomo/tochal titulada como el Green Lantern de Geoff Johns y comprende desde GL: Renacimiento hasta los 13 primeros números.

El GL Origen Secreto en tomo de tapa dura cuando hace dos días se publicó en la grapa mensual...

La LJI en tapa dura...

Política de reediciones que a mi no me disgusta ya que me permite recuperar etapas en un formato correcto según el material que publiquen. Me da que pensar la ausencia de auténticas novedades ya que parece que están tirando de fonde de catálogo para cubrir las novedades de cada mes.

Pero he de reconocerlo porque de todo este aluvión de reediciones, algo caerá seguro aunque sea más de dos años después de su publicación como la JLA de Morrison que ha caído de rebajas la semana pasada.

Os dejo con el enlace del gran blog de Werewolfie

Pérdida de la inocencia

2010-12-12T10:19:00.003+01:00

El amigo Conner Kent me ha dado una idea que continúa el reazonamiento del post del otro día sobre los dos eventos de DC y Marvel que se están publicando por aquí en la actualidad. Y lo que me viene a la cabeza es ¡Esto me pilla en otra época y lo flipo!

Leer ahora Asedio con estos tiros pegados que lleva uno pues... No es lo mismo. Y eso que acepto las normas con resignación. Un año y pico viendo a Norma Osborn hasta en sueños, con una serie llamada Vengadores Oscuros que se ha convertido en una bluff enorme al no explicar ni medianamente bien el tema del Vigía y spin off, tie ins y demás inventos del demonio Bendis que hacen que al llegar al final del evento con medio metro de lengua y cansado de todo. La miniserie Asedio en sí no está mal si: No calcaran el inicio de Civil War, si no se sobreexplotara cada una de sus escenas de veinte series que la rodean, si no le faltara el desarrollo que le sobraba a Invasión Secreto... Tendré los 4 números guardados por Coipel, pero he de reconocer que no recuerdo muy bien la historia pese a su simpleza. No me acuerdo de las motivaciones de los villanos y de los héroes; me importa un huevo como se recupera Tony Stark de una situación que se ha eternizado en su serie regular (que esa es otra). Todo está demasiado cogido con alfileres para que todo vuelva a ser igual. Osborn en la trena, los malos en la trena, los buenos redimidos y hasta otra.

Por otra parte La Noche más Oscura se escapa del suspenso porque Johns sigue teniendo esa capacidad de contar la misma historia una y otra vez que ha heredado de otros maestros como Claremont, pro ejemplo. Poruq ela historia es la misma pero a mi, quizás me haya cogido más virgen en el Universo DC. Disfruté con Crisis de Identidad, con Crisis Infinita y con Crisis Final y este es el cuarto mega evento que vivo sin contar la Guerra de los Siniestros Corps. Menos lecturas que en Marvel que hacen que la lectura no se resienta y el factor sorpresa permanezca un pelín activado. Eso no quita la torpeza de Johns para mantener la tensión en una historia que peca de excesiva "epicidad". Todo parece que va a petar el Universo, las batallas se amontonan en cada número para luego llegar a unos puntos muertos que no sirven sino para alargar una historia que en mucho menos hubiera entrado mejor. La pasta es la que manda, digo yo.

Lo que decía al principio. Si me llega a coger de novatillo en Marvel hubiera encargado el tomo en tapa dura de Asedio y hubiera coleccionado todos los tebeos del evento, y si fuera más veterano quizás hubiera disfrutado menos la Noche más Oscura.

Alabados aquellos que llegan limpios de mácula a esto de los tebeos de superhéroes porque a ellos les llegará la magia de un formato viciado y endogámico.

El Integral de Hellboy

2010-12-11T16:55:00.002+01:00

40 "leuros", que se dice pronto. Los sacas de la cartera, notas el tacto de los billetes en tu mano mientras el librero, para aligerar, mete el tomaco en una bolsa y te la da. El condenado tomo pesa y le das la pasta al vendedor mientras piensas si vale la pena o no. ¡Que son 40 pavos! Llegas a tu caso y te falta tiempo para abrir el tomo. Más de 600 páginas con una encuadernación que recuerda a las recopilaciones caseras de cuando no existían las reediciones y creía uno que jamás volverían a sacer ese tebeo que te gustaba tanto (sic). El caso es que abres el tomo y comienza el espectáculo...

Hellboy es esa serie que me faltaba pero que no compraba porque me daba pereza la edición de Norma y la confusión entre su cronología, orden de lectura, etc... Y ahora me encuentro esta edición que me invita a sumergirme en un universo que empecé a degustar tiempo ha con un tebeo/novela que sacó Debolsillo hace más de dos años.

Y es una gozada. De verdad. Mike Mignola, en este momento de mi vida, me cuenta las historias que yo quiero leer. El ambiente, el dibujo, la atmósfera, los personajes. Joooder.

Son 40 euros, pero que bien los he gastado. Por cierto y salvo gazapo pejiguera de última hora, la edición a la altura de las circunstancias.

Recomendable no, lo que sigue.

Asedio verde

2010-12-10T15:33:00.004+01:00

Dos eventos más como todos los que han venido antes. No más ni menos. Mundos morirán, mundos vivirán, bla, bla, bla... Si todavía existe un lector que compra estos tebeos esperando un cambio o una revolución de unos Universos controlados por consejos de administración, que se quite de esto de leer tebeos de superhéroes. Lo que me queda después de pasar por Asedio y La Noche más Oscura es la sensación de contemplar un despliegue portentoso de talento artístico con la obra de Oliver Coipel e Ivan Reis. Batallas y más batallas que guardaré con cariño.

¿El guión? Bueno, en el caso de Asedio... Cuatro números de leches y atadura de cabos apresurados después de una larga temporada con el rollo ese del Reinado Oscuro. Venga rapidito que luego me dan ostias como con Invasión Secreta, cuatro números van que chuta, pensaría Bendis mientras esperaba a que Quesado terminase de contar dólares.
La Noche más Oscura es el canto de cisne de Geoff Johns después de un carrerón de más de una década levantando a una DC que Dios sabrá que sería de no ser por este hombre. Canto de cisne porque el agotamiento de premisas que puede llegar a convertirse en una fatiga artística y en el final de una época dorada del guionista.

Pero para qué engañarnos, si al final pasamos por el aro.

Leyendo...

2010-12-07T11:47:00.002+01:00

En este puente largo y lluvioso tengo entre manos varias cosas...

La Torre Oscura, libro dos. Una lectura que me tiene enganchado por la noches.

El Increíble Hércules: Lectura atrasada que me está reconciliando con los tebeos Marvel.

Ese Cobarde Bastardo de Frank Miller: Extrañamente refrescante.

Y mucho juego con la pitufa, que me tiene ahora mismo construyendo un castillo que ni el del Doctor Muerte.

La insoportable lentitud de Hickman

2010-12-06T11:30:00.006+01:00

Leer grapa supone una exigencia añadida al lector de tebeos de superhéroes: La capacidad para retener una pequeñísima cantidad de información de un mes para otro para luego montar una historia más o menos autoconclusiva nacida para formar parte de otro formato de indudable mayor éxito económico como es el tomo.

Por lo pronto, la grapa es un lastre para los lectores y un incentivo para las editoriales que piensan en el tebeo de toda la vida como un mal necesario que sirve como prueba para la publicación de otros formatos más rentables.

Después de este coñazo de disquisición totalmente subjetivo de los resortes de la política editorial, sirva todo esto para entonar un lamento por mi experiencia como lector de los 4 Fantásticos y Los Guerreros Secretos. Dos grapas de un autor que sin saber muy bien la razón se ha convertido en "alguien a quien seguir": Jonathan Hickman.

Vienen a mi mente nombres como Brian Reed o Paul Jenkins, escritores elevados a la alturas que luego se han quedado en obras que no pasarán al recuerdo. Ahora, que en su momento, no leerlos era sinónimo de mal gusto.

Pues lo mismo pienso de Hickman.

Llevado por ese sensación tan familiar para muchos como es la de "me llevaré esta grapa para echar el rato, total son dos pavos y eso no se nota", comencé a llevarme los 4F y los Guerreros Secretos. El hype montado en internet también contribuyó, la verdad. ¡Con Alan Moore lo comparaban! O así lo leí en un spot on de Julián Clemente. Coño, este tío tiene que ser bueno.

Bueno alargando las tramas, macho.

Como buen amiguete de Bendis, Hickman cuenta con una idea. Quizás una gran idea. Una historia que le pega a los personajes y supone algo fresco. Pero la frescura se convierte en desidia y aburrimiento cuando leo un número y otro y otro y otro... ¡Y no pasa nada!

¿Cuántos números de los Guerreros Secretos llevo leídos donde sólo se planea algo que no sé muy bien que es pero debe ser la hostia?

¿Sabe alguien hacia dónde van los 4F con tanta ciudad visitada y tanto espera espera que dentro de quince números te vas a cagar de gusto?

Claro, en tomo gustará más, pero a mi eso no me vale porque tampoco necesito que me vendan más de doscientas páginas para contarme lo mismo pero peor.

Y eso que no me meto con el Iron Man de Fraction que eso es para estómagos delicados.

Dinero que me ahorro, como llevo diciendo mucho tiempo para luego poder disfrutar como un mono con cosas que valen la pena como Lo Peor de Vázquez. Una auténtica joya a la que sólo le falta la historia de "Yo Binguero" para colmar mi sueño de tener lo mejor de Vázquez en un solo volumen.

Calles de Gotham

2010-12-05T20:24:00.003+01:00

Reconozco que sin desagradarme, el Batman de Morrison requiere una lectura relajada y con más atención de lo que yo estoy dispuesto a darle a un tebeo de superhéroes leído en el water o justo antes de dormirme. El fallo será mío pero gustándome Batman como me gusta, he disfrutado mucho más con esta serie que con los últimos números de Batman & Robin, por poner un ejemplo.

Con dos tomos publicados en España (desconozco si hay más publicarse más material o la serie está finiquitada), Calles de Gotham es una obra de Paul Dini que pretender, sin conseguirlo, centrar las historias en aquello que rodea la figura del Caballero Oscuro más que en el cruzado enmascarado en sí. Abrí el tomo esperando encontrar un remedo de Gotham Central y me encontré enseguida con unas aventuras de Batman de toda la vida; quizás con un especial hincapié en el desarrollo de los villanos y secundarios pero un tebeo de Batman de los de siempre.

¿Decepción? Para nada porque aún siendo fallida en su origen, Calles de Gotham recupera algo que echaba en falta en mis lectura de género: El sota, caballo y rey. Sin pretensiones, sin historias rio de dudoso final. Aquí están los buenos, los malos, un principio, un nudo y un desenlace y todo bien contado y dibujado.

Una gozada que agradezco en el alma y recomiendo en estos tiempos amargos en cuanto a calidad en DC. Alabado sea el dibujo de Dustin Nguyen cuyos diseños y forma de dibujar me llenan más que otros autores de mayor postín.

Podría hablar del Blackest Night, de otras series de relumbrón o de la última gafapastada que me he echado a la cara, pero me apetecía darle unos minutos a esta pequeña, pequísima joya del mainstream que ha pasado sin pena ni gloria entre la avalancha de novedades mensuales.

El invierno del dibujante

2010-12-01T12:06:00.003+01:00

No se me puede pasar. Tengo que decirle a mi librero que me lo encargue.

El e-book

2010-12-01T12:01:00.001+01:00

Resulta que el domingo fue el cumpleaños de mi mujer y este año que he optado por regarle un e-book.

250 libros tengo ya en la recámara.

No digo nada.

Buscando tebeos

2010-11-28T16:29:00.002+01:00

En mi búsqueda de gangas comiqueras y sabiendo que hay gente a la que le gusta esto de intercambiar tebeos que sabe que no van a pasar una relectura, me animo a pedir a algún lector habitual que si se quiere desprender por un precio razonable (también los acepto gratis que no soy quisquilloso) de los siguientes tebeos...

Universo DC: Detective Marciano.

La Colección Leyendas de Batman

Universo DC: Flash

Universo DC: Robin

El tomaco de Catwoman de Ed Brubaker

O similares de DC

... No tiene más que enviar un mail a ternin(arroba)gmail.com.

Existe la posibilidad de intercambio con otras cosillas que tengo.

Starman la serie de culto

2010-11-26T13:08:00.000+01:00

Andaba yo releyendo el tomo JSA: Los archivos libertad, sobre todo por lo mucho que me gusta el arte de Tony Harris, y hace poco me entero que se va a publicar la serie Starman, con él a los dibujos y James Robinson a los guiones.

Mucho, muchísimo he oído hablar de este tebeo. Tanto que me da reparo leerlo para darme cuenta, quizás, de que es una obra sobrevalorada. Pero lo que está claro es que le voy a dar una oportunidad cuando salga en enero.

Batwoman

2010-11-24T17:18:00.000+01:00

Un tebeo para degustar lentamente y con gusto para ver cada viñeta admirando la obra de J.H. Williams III, un placer…

Batwoman es eso, un tebeo gráficamente glorioso y que sólo por eso justifica tenerlo en casa. Un cómic dibujado primorosamente y cuya historia no está a la altura de su dibujo. Y ojo, que los guiones no están mal. Greg Rucka se sacó de la manga esta nueva versión en la serie 52 y ha aprovechado la ocasión para colarla en una de las series de Batman que se quedó huérfana tras Batman RIP. Y esta oportunidad ha salido bien por el buen recuerdo que ha dejado el trabajo de Williams III. Un ejercicio de narrativa que supera el oficio de muchos dibujantes. Un gusto por el detalle que roza lo sobresaliente. Batwoman es dibujada de forma elegante, sensual y mimetizada con una Gotham a la que aporta un punto de color rojo en una ciudad más oscura de lo acostumbrado. La serie es sí es una oda gráfica que va disminuyendo en calidad cuando el dibujante estrella le cede los lápices a Jock, autor con mucho oficio y de mi gusto, que no hace sobra al artista principal.

Rucka mientras tanto continúa con la trama ofrecida en 52 e incorpora una nueva villana que cómo no, es digna habitante del panteón de malos chalados que pueblan Gotham City.

Lo dicho, una serie que merece la pena por el dibujo porque si esto lo hace otro, ni de coña, vamos.

Réquiem por Justicia

2010-11-14T16:47:00.000+01:00

He de reconocer que desde hace mucho, mucho tiempo no tenía ni ganas ni tiempo de seguir ninguna serie de la editorial DC. Salvo la grapa de Batman que tengo arrumbada desde hace unos meses en la estantería, el UDC para mi es ese gran desconocido que sólo visito con alguna relectura y poco más. Paso de la Noche más Oscura y si se tercia me pillaré el tomo y me lo leeré como si de una miniserie se tratara. Y no es por ser snob ni mucho menos, es por desinterés y falta de opciones atractivas. Prefiero el sello Vértigo y alguna cosa puntual así como material antiguo como los Clásicos de Batman que saca Planeta de vez en cuando.

El otro día cayó en mis manos un tomo de la JLA. Réquiem por Justicia es la traducción libre de Cry for Justice, con James Robinson a los guiones y el espectacular lápiz de Mauro Cascioli. ¿Y qué me he encontrado? Una lectura pasable y con el lastre de los últimos eventos DC: la crudeza y el afán de “adultizar” un mundo de colores como es este de Superman y Batman. Resulta que por una cosa u otra, algunos superhéroes va por esos mundos de días “clamando por Justicia”. Congorilla, uno de tantos Starman, el atormentado Átomo, Green Lantern, Green Arrow, Shazam o Supergirl. Todos se juntan para hacer lo que no hace la JLA oficial: ir a por los malos antes de que ellos den el sofocón. Nada que no se ha visto como medio trillón de veces y que aquí funciona como punto de origen de la enésima encarnación de la Liga. Incluso repite némesis con un Prometeo que una vez más se queda en un antibatman de opereta.

Una historia que se lee sin problemas y que siguiendo la moda termina de forma abrupta y supuestamente dura. Un ejercicio de “madurez” que no aporta nada al mitología de la JLA y acaso supone una nueva oportunidad para personajes secundarios o prácticamente desconocidos que así tienen una entrada de lujo para la serie nueva de la JLA.

Quizás lo más interesante para mí en esta miniserie es el material adicional que incluye compuesto por una serie de artículos escritos por el propio Robinson plagados de amor y conocimiento del UDC. Amor que no se plasma luego en el resultado final de la obra que deriva a un espectáculo vacío y poco más.

Recomendable para incondicionales y lectores que se dejen atraer por un dibujo espléndido.

Si esto es de lo mejorcito que ofrece DC me bajo del tirón.

Pero… Da la casualidad y también me he leído el tomo de Batwoman…

Espartaco Sangre y Arena

2010-11-05T15:38:00.000+01:00

Existen series en las que no tienes esperanzas y ves el primer capítulo con mala cara y con ganas de despotricar de ella a la mínima ocasión. Y así afronté el primer episodio de Spartacus: Sangre y Arena de la mente calenturienta de Sam Raimi y David Tapert (Sí, sí, los mismos de Xena y Hércules)

Y la idea básica es digna de unos cráneos privilegiados:

Sexo+300

Ni más ni menos. En los primeros compases de Espartaco, nos encontramos con la historia de 300 pero en vez de espartanos tracios con capa roja y casco clavadito a la peli de Zack Snider que se va a la guerra con los romanos para luchar con unos bárbaros que tienen toda la pinta de un orco de ESDLA. Nuestro sufrido héroe se despide de su macizorra mujer y vuelve a casa tras ser traicionado por un vil romano (interpretado por el mismo actor que hacía de un elfo especialmente moña en la ya mencionada saga de Tolkien) para echarle un polvazo y ser apresados y vendidos como esclavos. Ella, ni se sabe, él directo a una escuela de gladiadores. Y le primer episodio termina con nuestro héroe liándola en la arena del circo y la promesa de violentas aventuras en un entorno de pantalla azul.

Un pseudo truño que vi con la extraña sensación de repulsión/atracción y quedándome con ganas de más. Y lo que sigue se ha convertido en una de las series más entretenidas, divertidas y coherentes de la historia de la tele.

Pero es que la serie es buena. De forma inteligente y pasándose por los cojones cualquier rigor histórico, pero ni falta que hace. Tenemos intrigas palaciegas, mucho folleteo, violencia mejor rodada dados los medios y el estilo de producción y un interés la mar de agradable por ofrecer al televidente una hora de pelplum sin complejos.

Voy por el capítulo 9 y voy racionando su visionado porque este placer culpable se está convirtiendo en la sorpresa del otoño.

Y a todo esto

2010-10-27T12:55:00.002+02:00

Supongo que habréis notado que el ritmo de posteo ha bajado considerablemente en estos tiempos. No, no voy a dejar el blog porque ya es como un miembro más de la familia y no pienso abandonarlo después de tanto tiempo. No, la cosa es que estoy bastante liado y el tiempo que me sobra lo estoy dedicando a otras cosillas de las que no puedo ni quiero hablar todavía pero en las que estoy volcando mucha, mucha ilusión y por encima de todo mucha de la disciplina de la que carezco.

Así que durante un tiempo indeterminado me pasaré por aquí de tanto en tanto. Un abrazo a los lectores de siempre y a los que van llegando.

Por cierto, casi seguro que me paso por el XI Encuentro del Comic y la Ilustración de Sevilla más que nada para ver a viejos amigos y pasar el rato.

X Force: Sexo y violencia

2010-10-25T12:55:00.003+02:00

Es extraña mi relación con esta serie ya que en un primer momento me pareció un tebeo que tiraba hacia la tontería más estúpida y luego tras una oportunidad no es la panacea pero es de lo mejorcito de la franquicia mutante. Todo esto sin contar con Factor X serie que todo el mundo alaba y no sigo desde hace mucho, mucho, pero que mucho tiempo.

Total, que volviendo a X Force no puedo sino comentar que en diciembre va a caer casi seguro un tomito "fuera aparte" de la serie regular. El tomo es X Force Sexo y violencia de los mismo guionistas y de Gabriele Dell´Otto en los lápices. Y este dibujante es el reclamo para la compra.

La historia puede ser un truñaco o estar medio entretenida a lo sumo, pero es que el trabajo de este dibujante me ha parecido sencillamente espectacular y mucho mejor que su trabajo en Secret War, por ejemplo. Será una compra que me ha entrado por la vista, cosa que no pasaba desde hace mucho tiempo, pero me apetece tener este comic para, en su caso, simplemente ojearlo.

Por cierto y viniendo a colación: ¡Cómo mejora la serie con la llegada de Remender y Opeña!

Vengadores

2010-10-21T12:59:00.001+02:00

Como estará la cosa comiquera que he rescatado algunos tebeos del trastero. Y no me
quejo, que podría estar peor, pero uno no puede vivir sólo con la pata negra de Los Muertos
Vivientes, Scalped o compras pendientes como Monster o la joyita Pluto. Total, que ahora
la mesita de noche está ocupada por los retapados de los treinta primeros números de la
colección de los Vengadores de Kurt Busiek y George Perez.

Si la disfruté en su momento (recién redescubierta mi afición) ahora lo estoy haciendo
más. Un tebeo excelentemente dibujado por un Perez inconmensurable y unos guiones de
Busiek que en ese momento cortaba el bacalao en Marvel y venía de dar el pelotazo con los
primeros números de los Thunderbolts. Quizás el último autor capaz de ver y dar la grandeza
de los supuestos héroes más poderosos de la tierra. Unos tebeos de finales de los noventa
que poco o nada tienen que ver con lo que se hace ahora. Sí señor, las comparaciones son
odiosas pero que me diga alguien qué tiene que ver los Bendisdores (con sus fallos y sus
aciertos) con los que hizo Busiek ayudado por Perez. Sentido de la aventura, señores. Unos
personajes que están hablando de sus cosas tranquilamente y de pronto se ven envueltos
en un enfrentamiento contra enemigos consagrados y otros surgidos de tramas de nueva
creación. Todo hilvanado de forma ágil, con ritmo y unas ganas de entretener que se basan en
una historia y no en ideas peregrinas que luego se rodean de diálogos que engordan hasta las
24 páginas.

Echo de menos estos tebeos en mi librería cada mes. Echo en falta ese tipo de historias y ese
estilo de narración que ahora sólo manejan algunos dinosaurios que parecen trabajar sólo para
nostálgicos como yo. Porque es la palabra: Nostalgia. Y no han pasado más de diez años.

God of War 3 y la PS3 de mi cuñado

2010-10-08T17:30:00.003+02:00

Resulta que mi cuñado tiene la PS3 y por circunstancias que vienen al caso, la máquina ha terminado en mi casa. Y no sólo eso sino que tengo en mis garras el God of War 3 y el Red Dead Redemption. Eso es nada.

Significa que las siestas de los fines de semana me incrustro en mi sillón y me paso dos horas pegándole a la tecla cosa mala. Con una enganchadera que no vivía desde mis tiempos mozos.

Pero es que el God of War es una obra de arte.

Me ha llamado

2010-10-08T17:23:00.003+02:00

Menos de 10 "leuros", un libro de la franquicia Warhamme 40K de la que sigo cada uno de las novelas que publica Abnett, un omnibus baratito que promete acción, tiroteos y evasión.

Y me ha llamado la portada, que queréis que os diga.

Minutos musicales

2010-10-08T17:14:00.002+02:00

Después de unos días sin conectarme, que mejor que poner una linda canción para darle la bienvenida al fin de semana:

Visto en Poder Friki

Truñoteca: Iron Man 2

2010-09-29T22:52:00.001+02:00

El otro día puede ver la peli de Iron Man 2, varios meses después de su estreno y con ganas de pasármelo bien viendo una de superhéroes por lo menos entretenida.

Un mojón para mí. Lo que se podía haber convertido en un rato agradable contemplando una buena historia que fuera más allá del origen del personaje planteado en la primera parte y lleno de efectos especiales más que correctos, se ha convertido en un coñazo de partes, que no escenas, montadas al tún tún y basadas en un Robert Downey Jr que no es tan grande como parece sobre todo por un guión malo, malo, malo.

¿Soy duro? Duro es bajar las propias expectativas como espectador y recibir un ejercicio de vagancia profesional como la copa de un pino. El argumento, de traca, los personajes de broma, los efectos especiales nada del otro mundo, la acción con cuenta gotas porque lo que de verdad mola es ver a los actores deambular por secuencias rodadas sin gracia (joer que malo es Jon Favreau y qué poco saber mover la cámara) y a la espera de una peli llamada Los Vengadores que esperemos sea otra cosa.

Lo mejorcito es ver a mi Scarlett luciendo palmito, que no dotes artísticas, en un papel metido con calzador como tantos otros “guiños” que no son al aficionado sino a la inteligencia del paciente de la película.

Lo peorcito es malgastar la pasta haciendo y luego viendo esto que puede convertirse en la secuela más innecesaria peor rodada con permiso de Transformers 2 o similares.

Que sí, que mola eso de ver continuidad en los proyectos cinematográficos de la Marvel, pero así no, la verdad. Yo no sé como estará el invento de Capitán América o Thor, pero como la línea sea descendente podemos esta gente se puede encontrar con un serio problema con la peli de los Vengadores. Pero claro, si la taquilla responde le echen lo que le echen, pues vale to ¿no?

Y eso, que la primera parte me entretuvo.

Esto me suena...

2010-09-20T22:14:00.002+02:00

Los caminos del mainstream siempre vuelven a pasar por los mismos sitios. Pueden pasar años pero al final todo queda igual y todo se presenta como una novedad.

Este nueva encarnación de los Héroes de Alquiler se parecen sospechosamente a los Marvel Knights que pasaron sin pena ni gloria a principios de este milenio y que estaba escrita por Chuck Dixon y dibujada por Ed Barreto. Un comic de efímera existencia que ahora parece revivir a través del último invento de Abnett y Lanning. Desde luego yo me apunto por los autores principalmente y por unos personajes que se merecen, por una sola vez, conocer la gloria.

Yo a este señor no lo conozco

2010-09-20T12:58:00.002+02:00

El viernes cayó en la bolsa de la compra el primer tomo del nuevo volumen de Daredevil en España. Un nuevo formato que pierde la grapa en favor de un tomo 100% Marvel que recopila los primeros números guionizados por Andy Diggle y dibujado (ojo, no todos los números) por Roberto de la Torre, dibujante que me encandiló en Iron Man y que también se hace disfrutar aquí.

Pero yo no conozco a este Daredevil. Ed Brubaker le dejó el capote a Diggle para que continuara con la trama de La Mano y el descenso a los infiernos (y van) de Matt Murdock. Pero esto ya trina y excede otros cambios/evoluciones de otros personajes afines y urbanitas como Batman.

No pido que vuelva el DD de Everett pero darle la vuelta una y otra y otra vez al enésimo puteo al abogado pelirrojo cansa, aburre y se hace de lo más inverosímil. Miller lo redefinió, Bendis lo sacudió y Brubaker lo convirtió en medio loco, adúltero y desquiciado líder de los malos por antomasia de su mitología: La Mano.

Jooooder.

Daredevil. Un superhéroe que cuesta leer, y quese convierte en un ejercicio desagradable que huye del anciano "canon" del género. Huir para mejorar está bien, pero convertir un personaje en una piltrafa ya se hizo hace un huevo de años y no existe ni un guionista que pase de eso y afronte otros primas de un DD que podría vivir otras historias que no fueran mujeres/novias muertas y degradación humana.

Diggle aporta el último grano de arena haciendo cometer ciertas atrocidades al personaje que no pegan pero por desgracia hacen que parezca lógico dentro del desmadre que es Daredevil actualmente.

Me bajo del carro, me piro porque esto no va hacia ninguna parte.

Atomic Robo

2010-09-06T19:21:00.002+02:00

Me ha dado el punto y tengo pendiente de pedirle a mi librero los dos primeros tomo de Atomic Robo, serie que publica Norma y que no ha tenido mucha repercusión por el mundo de la tebeosfera.

Un rápico hojeo y la sensación de un soplo de aire fresco que siempre es necesario. Desprende un aroma a aventura sin prejuicios que estoy deseando saborear.

Ya contaré

Metal Men

2010-09-04T08:06:00.000+02:00

No, no son los Metal Men de Dc. No es Metal Man la nueva caspaproducción de Vetetúasaberquién que parchea, copia y aporta grandes dosis de cutrez y poca verguenza al cine. Bueno, esto no es cine son personas delante de una cámara y poco más.

En ningún momento comento nada de su posible parecido con Iron Man porque eso sería hilar demasiado fino.

Fuente: Los grandes de Cinecutre.

Panini y sus atracos

2010-09-03T15:49:00.002+02:00

32 páginas y 2,5 € con timo dentro ¡No te lo pierdas!

Sí, atracos. Aunque sean de dos, tres o sesenta céntimo. Si uno hojea el número del mes pasado de Los Vengadores Oscuros o el de Nuevos Vengadores de este mes podrá ver que tiene un precio más alto y que tiene más páginas...

¡Timaco!

Meten relleno de la miniserie de Ares por un lado y del número 1 de Asedio. ¿Yo lo he pedido?¿Por qué me lo cobras? Si lo quieren meter como publicidad pues no me lo cobres. Es más si me lo metes por los ojos (por el culo ya veo que sí) y es por la cara, pues hasta caigo y me lo compro. Pero así, no amiguitos, así no. Me parece un robo y una estafa.

Según ellos seremos más guapos, más listos y más todos, pero parece que también debemos ser los más tontacos. Una verguenza y algo que estaba deseando soltar en el blog ya que nadie ha dicho nada en la blogosfera. Será que nadie quiere señalarse y reconocer que lee dos series del mismísimo Bendis.

En otro orden de cosas y siguiendo con el tema monetario. ¡Vaya como se ha puesto el tomo de Planeta, niños! El tomo de 144 páginas de 14,95. Eso es animar al comprador y fidelizarlo.

Shadow of the Beast

2010-09-03T13:24:00.000+02:00

Hace mucho tiempo, pero mucho, hablé de el Shadow Dancer de la Master System II, mi primera y querida consola. Y el otro día, en el curro y sin saber porqué, me vino a la mente un juego del que me encapriché hace la friolera de 18 años: El Shadow of the Beast. Corría el año 92 y a través del Hobby Consolas o del Ok Consolas, no me acuerdo vi un juego que me despertó el interés. La premisa molaba un huevo y los gráficos me parecieron lo más de lo más.

Un chavalito convertido en monstruo por el pérfido del hechicero de turno que se rebela contra su creador al ver como mataba a su padre delante de sus ojos. Tooooooooma. Y empecé a flipar. Junté todo el dinero que me dieron mis abuelos por las vacaciones y recién llegado de la Expo, me compré el juego. Coño, que difícil era y que cara de cabra tenía el protagonista. Pero me encantó. Tanto que pasaba las horas dándole al mandito y quedándome atrapado en el mismo sitio.

Esta mañana he visto varios vídeos y reconozco que me han entrado ganas de echar una partidita.

Batman & Robin

2010-09-02T12:27:00.000+02:00

Tendría que entretenerme la única serie DC que sigo en la actualidad (sin contar Vértigo, por supuesto): Batman & Robin, en grapa mensual y con doble ración. Después de la que le cayó a Morrison con su Batman RIP gracias a su cuestionada calidad y su edición planetaria, el controvertido autor nos mete una nueva serie de la que llevo leídos dos arcos argumentales de tres números cada uno.

Es el Morrison con Quitely. El Morrison, "del bueno", como se suele decir. Un Morrison que avanza en su interpretación del mito del muerciélago y se dedica de forma nada sutil a homenajear, ya no al Batman cincuentero, sino a ese personaje de los sesenta y setenta donde el sentido del espectáculo y el enemigo más mortífero y extraño estaban a la orden del día.

Es un Batman pre-crisis. Un Batman detective, repleto de artefactos e incluso jocoso. Dick Grayson no pierde el alma de saltimbanqui y se desviste del lustre de mito sombrío y lleno de rabia de otras interpretaciones.

Philip Tan también colabora como dibujante a mantener el listón de calidad gráfica de la serie que va a más y que promete mucha diversión. Un Batman que divierte y que cuela conceptos bastante duros (el sidekick de Capucha Roja es para analizar fuera del ambiente superheroico) como si no quiere la cosa. Si quitó de enmedio a Bruce Wayne para regalarnos esto, pues bienvenido sea.

Sherlock

2010-09-01T12:32:00.000+02:00

Estupenda, ingeniosa y temendamente bien hecha. Qué bien lo hemos pasado en Ternin Manor con la miniserie Sherlock. La prueba de que personajes ya universales como Sherlock Holmes son tan eternos que pueden vivir en la actualidad. Bravo por esta miniserie que nos ha tenido enganchado como hacía mucho.

Recomendable en su servidor de descargas favorito. Tres episodios de 90 minutos y unos guiones que ya querrían muchas superproducciones de medio pelo. Detrás, los artícifices del fenómenos Doctor Who, Steven Moffat y Mark Gatiss. Es de esperar que la aventura continúe porque el resultado lo merece.

Además le he echado el ojo a otra miniserie "Whitechapel" que recrea en la actualidad los crímenes de Jack el Destripador y pinta muy, muy bien.

Lo dicho, muy recomendable.

Esto no llegará a España, creo

2010-08-27T12:43:00.000+02:00

Leo en el blog Fantasy Book Critic (excelente blog donde uno puede comprobar lo vivo que está ese mundillo en los USA al igual que en España, en contra de lo que se puede pensar) la reseña de Clementine. Novela de fantasía stempunk con gotas de western que no pinta nada, nada mal. Me ha llamado al igual que esos tebeos o ediciones que salen allende los mares y que no veremos por España si no es en una edición carísima.

Gracias a Dios que existe internet y que poco a poco me defiendo leyendo en inglés lo suficiente como para atreverme a meterle mano a cositas que pueden resultar interesante.

En la web Theclockworkcentury, encontraréis más información sobre Clementine, su primera parte, Bonecrasher y Dreadnought su tercera parte.

El puñetero Oso Panda

2010-08-26T12:29:00.000+02:00

Y no me puedo quitar de la cabeza el puñetero estribillo de la canción. Pop Infantil/gafapasta y tremendamente pegadizo. Una canción que no se si está hecha para partirse el ojete de todos los que la escuchan o es un homenaje a tocas las canciones infantiles que esta parejita (Papa Topo) han escuchado en su vida. Un fenómeno en la blogosfera.

Oso Panda, Oso Panda...

Y lo de siempre: Gracias por la música que nos hace mágicos.